مقایسه نرم افزار هودینی، بلندر و زیبراش | کدامیک بهتر است!

مقایسه هودینی، بلندر و زیبراش | کدامیک بهتر است!

مقایسه هودینی، بلندر و زیبراش | کدامیک بهتر است!

اگه بخوایم مقایسه هودینی، بلندر و زیبراش رو با هم بررسی کنیم، هر کدوم دنیای خاص خودشون رو دارن. هودینی مثل یک جادوگر شبیه سازه؛ اگر پروژه های بزرگ و پیچیده با جلوه های ویژه حرفه ای می خواید، هودینی دست بالایی داره. بلندر، اما، مثل یک دوست همه فن‌حریف مهربونه! هم رایگانه، هم آسون تر برای شروع، و هم کلی امکانات داره که هم مبتدی ها و هم حرفه ای ها رو راضی می کنه.

از طرفی، زیبراش یه استاد تمام عیار تو مدل سازی ارگانیکه؛ اگر می خواید چیزهایی مثل کاراکتر یا موجودات خیالی رو با جزئیات خیره کننده بسازید، زیبراش حرف اول رو می زنه. انتخاب بین این نرم افزارها واقعا به این بستگی داره که دنبال چه چیزی هستید و چقدر حرفه ای کار می کنید. هر کدوم دنیای خودشون رو دارن، فقط کافیه انتخاب درست رو داشته باشید!

آشنایی با نرم افزار هودینی

هودینی رو میشه مثل یک جعبه جادوی حرفه ای برای ساخت جلوه های ویژه و شبیه سازی های پیچیده تصور کرد. این نرم افزار، که بیشتر در صنعت سینما و انیمیشن های بزرگ استفاده میشه، یه دنیای کامل از ابزارهای پیشرفته برای کارهای داینامیک، مثل انفجارها، تخریب ساختمان ها یا حتی شبیه سازی آب و هوا رو ارائه میده.

چیزی که هودینی رو خاص میکنه، سیستم procedural یا رویه ای اونه؛ یعنی شما می تونید تغییرات رو مرحله به مرحله اعمال کنید و هر زمان خواستید به عقب برگردید و تنظیمات رو عوض کنید. این ویژگی باعث میشه هودینی برای پروژه های بزرگ و پیچیده عالی باشه، ولی در عین حال، ممکنه برای تازه کارها کمی سخت و پیچیده به نظر برسه. اگر عاشق چالش های فنی و ساخت چیزهای خارق العاده هستید، هودینی می تونه بهترین دوست شما باشه!

اگر به هودینی علاقه داری می تونی دوره آموزش هودینی (Houdini) رو توی گرویتی به صورت جامع و کامل یاد بگیری 🎬✨

مقایسه هودینی، بلندر و زیبراش

نرم افزار بلندر؛ بررسی ویژگی ها

بلندر رو میشه مثل یک سوپرمن همه کاره در دنیای نرم افزارهای سه بعدی دونست! این نرم افزار متن باز و رایگانه، اما انقدر قدرتمنده که می تونه با ابزارهای گران قیمت رقابت کنه. بلندر تقریبا هر چیزی که نیاز داشته باشید رو داره: از مدل سازی سه بعدی و ساخت انیمیشن های حرفه ای گرفته تا ویرایش ویدیو، ساخت بازی و حتی شبیه سازی های فیزیکی.

یکی از بهترین ویژگی هاش اینه که رابط کاربری اش نسبتا ساده است و با کمی تمرین، خیلی سریع می تونید باهاش ارتباط برقرار کنید. علاوه بر این، جامعه کاربری بزرگ و فعالی داره که کلی آموزش و پلاگین رایگان در اختیارتون میذاره. اگر تازه کار هستید یا بودجه محدودی دارید، بلندر می تونه بهترین گزینه برای شروع و حتی حرفه ای شدن باشه. همون طور که میگن، بلندر یه دنیای کامل تو یه نرم افزاره! 🎨✨

اگه می خوای بلندر رو در سریعترین زمان ممکن مسلط بشی، پیشنهاد ما شرکت در دوره آموزش بلندر گرویتی هست.

زیبراش چیست؟

زیبراش رو میشه مثل یک استاد مجسمه سازی دیجیتال تصور کرد که توی دنیای سه بعدی، هر چیزی رو می تونه به شکل یک اثر هنری با جزئیات خیره کننده دربیاره! این نرم افزار بیشتر برای مدل سازی ارگانیک، مثل ساخت کاراکترها، موجودات فانتزی یا حتی اجسام با جزئیات بالا استفاده میشه. چیزی که زیبراش رو خاص میکنه، ابزارهای فوق العاده اش برای sculpting یا مجسمه سازی دیجیتاله؛ انگار دارید با یک تکه گل واقعی کار می کنید، اما اینجا همه چیز دیجیتال و با دقتی باورنکردنیه.

زیبراش بطور گسترده در صنعت بازی های ویدیویی، سینما و انیمیشن استفاده میشه و خیلی از هنرمندان حرفه ای، اون رو به عنوان استاندارد صنعت می شناسن. البته، ممکنه برای تازه کارها کمی چالش برانگیز باشه، که ما در مجموعه گرویتی برای تسلط بیشتر و درک ساده تر این نرم افزار به شما دوره آموزش زیبراش (Zbrush) رو پیشنهاد می کنیم.

چرا مقایسه هودینی، بلندر و زیبراش اهمیت زیادی داره؟

مقایسه هودینی، بلندر و زیبراش اهمیت زیادی داره چون هر کدوم از این نرم افزارها توی یک حوزه خاص می درخشن و انتخاب اشتباه می تونه وقت و انرژی شما رو هدر بده. هودینی برای جلوه های ویژه و شبیه سازی ها عالیه، بلندر یه نرم افزار همه کاره و رایگانه که هم برای مدل سازی و هم انیمیشن سازی مناسبه و زیبراش هم استاد بی رقیب مدل سازی ارگانیک و ساخت کاراکترهای با جزئیاته. اگر بدونید هر کدوم چه کاری رو بهتر انجام میدن، می تونید با توجه به نیاز پروژه تون انتخاب درستی داشته باشید.

مثلا اگر می خواید یه انفجار واقع گرایانه بسازید، هودینی گزینه بهتریست، اما اگر می خواید یه کاراکتر خارق العاده طراحی کنید، زیبراش دست بالا رو داره. بلندر هم واسه کسایی که می خوان همه چی رو یه جا داشته باشن و بودجه محدودی دارن عالیه. پس مقایسه هودینی، بلندر و زیبراش کمک می کنه بهترین ابزار رو برای کار خودتون انتخاب کنید و از وقت تون نهایت استفاده رو ببرید.

در مقایسه هودینی، بلندر و زیبراش کدامیک بهتر است؟

در مقایسه هودینی، بلندر و زیبراش کدامیک بهتر است؟

در مقایسه هودینی، بلندر و زیبراش، این سوال که “کدام یک بهتر است؟” جواب قطعی نداره، چون هر کدوم از این نرم افزارها برای هدف خاصی طراحی شدن و انتخاب بهترین گزینه کاملا به نیازهای شما بستگی داره. هودینی مثل یک جادوگر شبیه سازه و برای پروژه های بزرگ سینمایی یا جلوه های ویژه پیچیده عالیه. اگر کارهای داینامیک، مثل انفجارها، تخریب ها یا شبیه سازی های فیزیکی پیشرفته می خواید، هودینی دست بالا رو داره.

از طرفی، بلندر یه نرم افزار همه کاره و رایگانه که هم برای مدل سازی، هم انیمیشن سازی و حتی ساخت بازی های ویدیویی مناسبه. اگر به دنبال یه ابزار جامع و انعطاف پذیر هستید که هم برای مبتدی ها و هم حرفه ای ها خوب باشه، بلندر می تونه بهترین انتخاب باشه. زیبراش هم استاد بی رقیب مدل سازی ارگانیکه و برای ساخت کاراکترها، موجودات فانتزی یا هر مدلی که نیاز به جزئیات بالا داره، بهترین گزینه ست.

پس بهتره بگیم “بهتر” وجود نداره، بلکه “مناسب تر” وجود داره! اگر جلوه های ویژه می خواید، هودینی؛ اگر یه نرم افزار همه کاره و رایگان می خواید، بلندر؛ و اگر می خواید کاراکترهایی با جزئیات خیره کننده بسازید، زیبراش رو انتخاب کنید. هر کدوم دنیای خودشون رو دارن، فقط کافیه با توجه به نیاز خودتون بهترین رو پیدا کنید.

آشنایی با ویژگی های  هر سه نرم افزار

وقتی صحبت از نرم افزارهای سه بعدی و جلوه های بصری می شه، نام هایی مثل هودینی، بلندر و زیبراش همیشه در صدر لیست قرار می گیرند. اما سوال اصلی اینجاست: کدام یک از این نرم‌افزارها برای شما بهتر است؟ در ادامه، به مقایسه هودینی، بلندر و زیبراش می پردازیم و ویژگی های هر کدام را به زبانی ساده بررسی می کنیم تا به شما کمک کنیم بهترین انتخاب را داشته باشید.

هودینی: جادوگر جلوه های ویژه

هودینی یکی از قدرتمندترین نرم افزارها در زمینه شبیه سازی های دشوار و جلوه های ویژه ست. این نرم افزار بیشتر در صنعت سینما و انیمیشن استفاده می شه و به خاطر سیستم Procedural (رویه ای) معروفه.

ویژگی های کلیدی هودینی:

  • شبیه سازی های داینامیک: مثل انفجارها، تخریب ساختمان، شبیه سازی آب و هوا.
  • انعطاف پذیری بالا: امکان بازگشت به مراحل قبل و تغییر تنظیمات بدون از دست دادن داده ها.
  • مناسب برای حرفه ای ها: یادگیری هودینی برای تازه کارها چالش برانگیز است.

اگر به دنبال ساخت جلوه های ویژه خیره کننده اید، هودینی می تواند بهترین دوست شما باشه.

بلندر: همه کاره و رایگان

بلندر یک نرم افزار متن باز و رایگانه که تقریبا هر چیزی که نیاز داشته باشید را در خود جای داده. از مدل سازی سه بعدی و انیمیشن سازی گرفته تا ویرایش ویدیو و ساخت بازی، بلندر همه چیز داره.

ویژگی های کلیدی بلندر:

  1. رایگان و متن باز: بدون هزینه و با جامعه کاربری فعال.
  2. همه کاره: مناسب برای مدل سازی، انیمیشن، شبیه سازی و حتی ویرایش ویدیو.
  3. یادگیری آسان: رابط کاربری دوست داشتنی و منابع آموزشی فراوان.

اگر به دنبال یک نرم افزار جامع و رایگان هستید، بلندر می تونه گزینه ای عالی برای شما باشه.

زیبراش: استاد مجسمه سازی دیجیتال

زیبراش به عنوان استاندارد صنعت در مدل سازی ارگانیک شناخته می شه. این نرم افزار بیشتر برای ساخت کاراکترها، موجودات فانتزی و مدل های با جزئیات بالا مورد استفاده قرار میگیره.

ویژگی های کلیدی زیبراش:

  • مجسمه سازی حرفه ای: ابزارهای قدرتمند برای ساخت جزئیات باورنکردنی.
  • مناسب برای کاراکترسازی: بهترین گزینه برای ساخت مدل های ارگانیک.
  • محبوب در صنعت بازی و سینما: مورد استفاده بسیاری از هنرمندان حرفه ای.

آشنایی با ویژگی های  هر سه نرم افزار

جمع بندی

در پایان، مقایسه هودینی، بلندر و زیبراش به ما یادآوری می کند که هریک از این نرم افزارها مثل ابزارهای یک جعبه ابزار هنری هستند که هر کدام برای کار خاصی طراحی شده اند. انتخاب بین این سه نرم افزار به این بستگی داره که شما دنبال چه چیزی هستید. اگر پروژه های بزرگ و دشوار با جلوه های ویژه می خواید، هودینی رو انتخاب کنید.

اگر به دنبال یک نرم افزار جامع و رایگان هستید که هم برای مبتدی ها و هم حرفه ای ها مناسب باشه، بلندر گزینه بهتریست. و اگر می خواید کاراکترهایی خلق کنید که بیننده رو به وجد بیارن، زیبراش بهترین انتخابه. مهم اینه که با توجه به نیازها و اهداف خودتون، بهترین ابزار رو انتخاب کنید. هر کدوم از این نرم افزارها می تونن شما رو به یک هنرمند حرفه ای تبدیل کنن، فقط کافیه شروع کنید و از فرآیند یادگیری و خلق لذت ببرید.

maxresdefault 4 768x432 1

هودینی (Houdini) چیست؟

هودینی، یک نرم افزار محبوب در صنعت انیمیشن و جلوه‌های ویژه است که به شما امکان می‌دهد تا جادوی خلق

منابع آموزش رایگان بلندر [صفر تا 100 یادگیری بدون هیزینه]

منابع آموزش رایگان بلندر [صفر تا 100 یادگیری بدون هیزینه]

منابع آموزش رایگان بلندر [صفر تا 100 یادگیری بدون هیزینه]

اگر به دنبال آموزش رایگان بلندر، نرم افزار قدرتمند و محبوب مدل سازی سه بعدی و انیمیشن هستید، مطمئنا با طیف گسترده ای از منابع آموزشی مواجه خواهید شد. اما چگونه بهترین منابع را انتخاب کنیم؟ در این مقاله، به بررسی منابع آموزش رایگان بلندر می پردازیم که می توانند شما را در این مسیر راهنمایی کنند تا به متخصص بلندر تبدیل شوید.

1. آموزش های یوتیوب

یوتیوب به عنوان یکی از بزرگترین پلتفرم های ویدئویی، میزبان هزاران ویدئوی آموزشی رایگان بلندر است. کانال‌هایی مانند Blender Guru، CG Geek و Grant Abbitt محتوای عالی و گام به‌ گام را برای مبتدیان و متخصصان ارائه می دهند. این کانال ها با ساختاری منظم و پروژه محور، به شما کمک می کنند تا مهارت های خود را تقویت کنید و پروژه های جذابی خلق نمایید. بدون شک یوتیوب بزرگترین منبع آموزش رایگان بلندر به شمار می رود.

پیشنهادی: دوره آموزش بلندر صفر تا صد (Blender)

2. وب سایت BlenderNation

BlenderNation یک منبع عالی آموزش رایگان بلندر برای دریافت اخبار، آموزش و نکات مهم در زمینه بلندر است. این وب سایت به صورت روزانه مقالات جدیدی منتشر می کند که شما می توانید از آن ها برای به روزرسانی اطلاعات خود و یادگیری تکنیک های جدید استفاده کنید.

3. انجمن ها و جوامع آنلاین

انجمن هایی مانند Blender Artists و Reddit می توانند فضایی فوق العاده برای یادگیری باشند. در این فروم ها می توانید سوالات خود را مطرح و از تجربیات دیگر کاربران بهره مند شوید. بسیاری از کاربران حرفه ای در این انجمن ها فعال هستند و مشتاق به کمک به تازه کاران.

4. Blender Cloud

با اینکه اکثر محتوای Blender Cloud نیاز به اشتراک دارد، اما بخش هایی از آن نیز به صورت رایگان در دسترس است. آموزش های پایه و برخی از پروژه ها و منابع گرافیکی رایگان از جمله محتواهایی هستند که می توانند برای شروع به کار مفید باشند.

5. مستندات رسمی بلندر

مستندات بلندر همیشه بهترین منبع برای درک کامل و دقیق عملکرد‌های مختلف نرم افزار است. به ویژه اگر شما به دنبال اطلاعات دقیق فنی هستید، مستندات رسمی انتخاب مناسبی می باشد. این مستندات شامل توضیحات، دستورالعمل ها و نکاتی است که می تواند در پیشبرد پروژه های پیچیده کمک کند.

پیشنهادی: دوره آموزش اسکالپت در بلندر (Sculpting in Blender)

6. کتاب های الکترونیکی 

بسیاری از کتاب ها و مقالات آموزشی درباره بلندر به صورت رایگان در اینترنت موجود هستند. این منابع می توانند به عنوان مکملی برای ویدیوهای آموزشی عمل کنند و درک بهتری از مفاهیم پیچیده را فراهم نمایند. وب سایت هایی مانند Archive.org و Google Books نیز برخی از این کتاب های الکترونیکی آموزش رایگان بلندر را در دسترس قرار می دهند.

7. پروژه های منبع باز

یکی از بهترین منابع آموزش رایگان بلندر، مشارکت در پروژه های منبع باز یا اجرای تمرین های عملی است. انجمن های آنلاین مانند GitHub میزبان پروژه های منبع باز مرتبط با بلندر هستند که مشارکت در آن ها می تواند به شما کمک کند تا ضمن یادگیری تکنیک های جدید، تجربه واقع بینانه ای از کار روی پروژه های واقعی کسب کنید. وب سایت هایی نظیر Blendswap امکان دانلود و اشتراک گذاری مدل های سه بعدی رایگان را فراهم می کنند و می توانند منبع الهام و یادگیری باشند.

چگونه بهره وری بیشتری از آموزش های رایگان ببریم؟

تمرین مداوم

روزانه زمانی خاص برای کار با بلندر اختصاص دهید تا مهارت های خود را تثبیت کنید.

پروژه های کوچک

با پروژه های کوچکتر آغاز کنید و به تدریج به سراغ پروژه های پیچیده تر بروید.

نت برداری

از نکات کلیدی هنگام مطالعه آموزش ها یادداشت برداری کنید تا به راحتی بتوانید به آن ها رجوع کنید.

یادگیری فعال و بهره برداری از جامعه بلندر

بهره گیری از ترکیبی از منابع مختلف، تجربه آموزش رایگان بلندر را به مسیری جامع و چندلایه تبدیل می کند. ایده اصلی در اینجا، درگیر شدن فعال با جامعه بلندر است؛ این به معنای شرکت موثر در بحث های انجمن های آنلاین، پیگیری مستمر کانال های آموزشی و به روز نگه داشتن اطلاعات با جدیدترین به روزرسانی ها و تکنیک های این نرم افزار است. ارتباط با دیگر کاربران فرصت هایی برای یادگیری مشارکتی فراهم می کند و دیدگاه های تازه ای از نقاط قوت و ضعف کارتان ارائه می کند.

اهمیت تمرین و آزمون و خطا

تمرین مداوم یکی از کلیدهای موفقیت در تسلط بر بلندر است. شروع از پروژه های ساده و سپس به چالش کشیدن خود با پروژه های پیچیده تر، به بهبود مهارت های کاربری کمک می کند. استفاده از آزمون و خطا به عنوان ابزاری قدرتمند در طراحی سه بعدی، فرصتی برای آزمایش تکنیک های جدید و توسعه سبک شخصی به وجود می آورد.

پیشنهادی: دوره آموزش ساخت دود و انفجار در بلندر (Blender)

استفاده از چالش ها و مسابقات طراحی

چالش های طراحی و مسابقات نیز فرصت های ارزشمندی برای یادگیری آموزش رایگان بلندر هستند. این رویدادها به شما امکان می دهند تا در محیط هایی با محدودیت های زمانی مهارت های خود را آزمایش و همچنین با دیگر متخصصان و علاقه مندان شبکه سازی کنید.

اهمیت انگیزه و تنظیم اهداف

حفظ انگیزه در یادگیری و تنظیم اهداف قابل دستیابی از عوامل حیاتی در مسیر پیشرفت شماست. منابع گسترده وقتی با پشتکار و خلاقیت فردی همراه شوند، می توانند به تسلط و تبدیل شما به یک حرفه ای در دنیای طراحی سه بعدی و انیمیشن با بلندر کمک کنند.

جمع بندی

با راهنمای منابع آموزش رایگان بلندر و استفاده از آن ها، شما می توانید به سرعت مهارت های خود را در بلندر افزایش دهید و به خلق پروژه های خلاقانه و حرفه ای بپردازید. اینترنت مملو از فرصت های یادگیری رایگان است، بنابراین از آن نهایت استفاده را ببرید!

maxresdefault 4 768x432 1

هودینی (Houdini) چیست؟

هودینی، یک نرم افزار محبوب در صنعت انیمیشن و جلوه‌های ویژه است که به شما امکان می‌دهد تا جادوی خلق

آموزش جلوه های ویژه در افترافکت

جلوه های ویژه در افترافکت

جلوه های ویژه در افترافکت

یکی از جذاب ترین و هیجان انگیزترین جنبه های تولید ویدیو، خلق جلوه های ویژه در افترافکت است؛ عناصری که تصاویر معمولی را به صحنه های کم نظیر تبدیل می کنند. در این میان، نرم افزار افترافکت به عنوان یکی از قدرتمندترین ابزارهای تولید جلوه های ویژه (VFX) در دنیای ویدیو شناخته می شود. این نرم افزار با امکانات بی نظیر خود، یکی از ابزارهای اساسی تدوین گران ویدیو به شمار می ورد. در ادامه این مطلب قصد داریم با آموزش ساخت جلوه های ویژه در افترافکت آشنا شویم؛ با گرویتی همراه باشید.

آشنایی با افترافکت و جلوه های ویژه

افترافکت نرم افزاری حرفه ای برای ایجاد جلوه های ویژه و انیمیشن های متحرک است که توسط شرکت Adobe تهیه و تولید می شود. این نرم افزار با ارائه ابزارهای کاربردی، امکان ساخت انواع جلوه های بصری را برای کاربران فراهم می کند. جلوه های ویژه در افترافکت به شما این امکان را می دهند که با حذف پس زمینه، ترکیب صحنه ها و افزودن افکت های بصری منحصربه فرد، ویدیوهایی حرفه ای تولید کنید. اگر به دنبال یادگیری آموزش جلوه ویژه در افترافکت هستید یا می خواهید تسلط بیشتری بر VFX در افترافکت داشته باشید، این نرم افزار انتخابی بی رقیب برای شروع ماجراست.

پیشنهادی: دوره جلوه های ویژه 8 (VFX8)

ساخت جلوه های ویژه در افترافکت

ساخت جلوه های ویژه در افترافکت فراتر از یک فعالیت سطحی است؛ این فرآیند هنری است که نیازمند دانش فنی و خلاقیت است. این نرم افزار ابزارهایی مانند ماسک، تکنیک های پیشرفته رندر و ابزارهای انیمیشن سه بعدی را دارد که به کاربران امکان ساخت جلوه هایی شگفت انگیز می دهند. اگر به دنبال دوره آموزش افترافکت هستید، یادگیری گام به گام این ابزارها و درک اصول اولیه ساخت جلوه های ویژه در افترافکت می تواند تحولی در مهارت های شما ایجاد کند.

مزایای جلوه های ویژه در افترافکت

آموزش جلوه های ویژه در افترافکت، یکی از هیجان انگیزترین مباحث دنیای تدوین و تولید محتوا است که به افراد امکان می دهد تا تصاویر و ویدئوهای معمولی را به خروجی های حرفه ای تبدیل کنند. از آنجا که افترافکت بر اساس لایه ها و فریم ها کار می کند، کاربران می توانند به راحتی جزئیات کوچک را ویرایش کنند و آثار بصری جذابی خلق نمایند که برای پروژه های تبلیغاتی، فیلم سازی و تولید محتوا در شبکه های اجتماعی کاربرد دارد.

یکی از جذابیت های آموزش جلوه های ویژه در افترافکت، یادگیری اصول پایه تا مهارت های پیشرفته است که امکان اجرای ایده های خلاقانه را فراهم می کند. افراد می توانند با آشنایی با اصول انیمیشن، افکت های صوتی و ترکیب تصاویر، پروژه های گسترده و حجیم را مدیریت کنند و به نتایج ایده آلی دست یابند.

این فرآیند نه تنها به یادگیری تکنیک ها محدود نمی شود، بلکه زمینه ای برای رشد خلاقیت و تبدیل تخیلات به واقعیت را نیز فراهم می کند. افترافکت به دلیل انعطاف پذیری بالا و قابلیت ترکیب با نرم افزارهای دیگر مانند پریمیر و سینما 4D، به یکی از ابزارهای اصلی برای علاقه مندان به تولید جلوه های ویژه تبدیل شده است. در ادامه با سرفصل ها و مباحث مهم دوره آموزشی جلوه های ویژه در افترافکت آشنا می شویم.

1. حذف پرده سبز (Green Screen)

با استفاده از ابزار Keying در افترافکت می توانید پرده سبز را حذف کنید و پس زمینه های دلخواه را جایگزین نمایید. این تکنیک یکی از اساسی ترین مهارت ها در آموزش جلوه های ویژه در افترافکت به شمار می رود.

2. ساخت جلوه های متنی

طراحی و ایجاد انیمیشن برای متون، از جمله متن های درخشان یا تایپ افکت، یکی از قابلیت های هیجان انگیز افترافکت است که به پروژه های شما جلوه ای خاص می بخشد.

3. کار با ماسک ها (Masks)

ماسک ها در افترافکت ابزار قدرتمندی برای ایجاد بخش های جداگانه در ویدیو هستند. از ماسک ها می توان برای جداسازی، محو کردن یا ایجاد افکت های خاص استفاده کرد.

4. جلوه های نوری

افترافکت با ارائه ابزارهایی جهت ایجاد افکت هایی مانند شعاع نور و درخشش، امکان نورپردازی حرفه ای را فراهم می کند که به صحنه های شما زیبایی و عمق قابل توجهی می بخشد.

5. تکنیک ترکینگ (Tracking)

ابزار ترکینگ در افترافکت به شما این اجازه را می دهد که اشیای متحرک را ردیابی کنید و افکت های مختلفی روی آن ها اعمال نمایید؛ یکی از مهم ترین مهارت ها در VFX در افترافکت همین ترکینگ محسوب می شود.

6. ساخت انفجار و جلوه های آتش

با ترکیب ابزارهای داخلی افترافکت و پلاگین های حرفه ای می توانید صحنه هایی از انفجار، شعله های آتش و دود را به شکل واقعی شبیه سازی کنید. این مهارت با تمرین و از طریق دوره آموزشی به راحتی قابل انجام است.

پیشنهادی: دوره آموزش جلوه های ویژه 7 (vfx7)

7. جلوه های ذرات (Particles)

ایجاد افکت ذرات مانند باران، برف یا گرد و غبار با استفاده از پلاگین هایی مثل Trapcode یکی از جذاب ترین بخش های ساخت جلوه های ویژه در افترافکت هستند.

8. تکنیک های پیشرفته رندر

رندرینگ باکیفیت بالا و تنظیمات پیشرفته در افترافکت به شما کمک می کند تا پروژه های خود را با بالاترین کیفیت ممکن خروجی بگیرید. ضمنا باید به حجم محتوا نیز توجه ویژه داشته باشید؛ چرا که اگر کیفیت بالای خروجی دارای حجم زیادی نیز باشد، برای بارگذاری در پلتفرم های آنلاین و شبکه های اجتماعی چندان مناسب نیست.

9. کاربرد پلاگین های معروف

پلاگین هایی مانند Element 3D، Saber و Optical Flares ابزارهای حرفه ای هستند که قابلیت های افترافکت را برای خلق جلوه های ویژه متحول می کنند. شما می توانید با تسلط بر این ابزار تبدیل به یک تدوین گر ایده آل شوید.

جمع بندی

افترافکت دنیایی از خلاقیت و امکانات بی پایان را برای خلق جلوه های ویژه در اختیار کاربران قرار می دهد. از آموزش جلوه های ویژه در افترافکت گرفته تا تسلط بر ساخت جلوه های ویژه در افترافکت، این نرم افزار به شما کمک می کند تا پروژه هایی حرفه ای و بی نظیر تولید کنید. با یادگیری ابزارها و تکنیک های این نرم افزار، می توانید مرزهای خلاقیت خود را گسترش داده و آثار منحصربه فردی خلق کنید. آیا آماده اید که قدم به دنیای حرفه ای VFX در افترافکت بگذارید؟ اگر پاسخ شما بله است؛ روی دوره آموزشی زیر کلیک کنید.

دوره آموزش افترافکت After Effects

maxresdefault 4 768x432 1

هودینی (Houdini) چیست؟

هودینی، یک نرم افزار محبوب در صنعت انیمیشن و جلوه‌های ویژه است که به شما امکان می‌دهد تا جادوی خلق

لیست کامل کلیدهای میانبر افترافکت

لیست کامل کلیدهای میانبر افترافکت – معرفی 32 شُرتکات کاربردی

لیست کامل کلیدهای میانبر افترافکت – معرفی 32 شُرتکات کاربردی

کلیدهای میانبر افترافکت راهی سریع و حرفه ای جهت بهبود بهره وری و کارایی در این نرم افزار قدرتمند است.

کلیدهای میانبر افترافکت راهی سریع و حرفه ای جهت بهبود بهره وری و کارایی در این نرم افزار قدرتمند است. این کلیدها نه تنها کار شما را ساده تر می کنند، بلکه به شما امکان می دهند در زمان کمتر، نتایج بهتری بگیرید. با یادگیری کلیدهای شُرتکات افترافکت، می توانید سرعت عمل خود در ویرایش و یا اصلاح ویدیو را بطور چشمگیری افزایش دهید. در ادامه، با 32 کلید میانبر کاربردی افترافکت آشنا می شویم که هریک می توانند نقشی کلیدی در سرعت بخشیدن به روند کاری شما ایفا کنند.

آشنایی با شُرتکات های افترافکت

اگر بخواهید سرعت کارتان در افترافکت را دو برابر کنید، چه کاری انجام می دهید؟ برخی افراد ممکن است هزینه های زیادی جهت افزایش سرعت کلی سیستم کامپیوتر خود انجام دهند، اما راه ساده تری وجود دارد! کلیدهای میانبر در افترافکت. کلیدهای میانبر قدرت این را دارند که در زمان شما صرفه جویی کنند و این ثانیه ها می توانند در هر پروژه به ساعت ها و حتی روزها تبدیل شوند.

برای آسان تر کردن یادگیری کلیدهای میانبر افترافکت، یک ویدئو با 30 میانبر کاربردی در افترافکت آماده کرده ایم. همه این میانبرها تضمین می کنند که در زمانتان صرفه جویی شود. برخی از آن ها حتی می توانند زمان کار شما را به نصف کاهش دهند! اگر آماده اید که مهارت های AE خود را تقویت کنید، اینجا 30+ کلید شُورتکات افترافکت کاربردی را به شما معرفی می کنیم.

پیشنهادی: دوره آموزش افترافکت

لیست کامل کلیدهای میانبر افترافکت

1. ویژگی های Transform

  • A – نقطه لنگر (Anchor Point)
  • P – موقعیت (Position)
  • S – مقیاس (Scale)
  • R – چرخش (Rotation)
  • T – شفافیت (Opacity)

با فشار دادن کلیدهای میانبر A، P، S، R و T می توانید ویژگی های Transform را به سرعت باز کنید. این کار بسیار سریع تر از باز کردن منوی کشویی است.

2. مشاهده چند ویژگی Transform به طور همزمان

Shift + A، P، S، R، T

اگر می خواهید بیش از یک ویژگی Transform را همزمان مشاهده کنید، کلید Shift را نگه دارید و کلید میانبر مربوطه را فشار دهید.

3. تنظیم سریع کی فریم ها

Opt + A، P، S، R، T
Alt + Shift + A، P، S، R، T (در ویندوز)

برای تنظیم یک کی فریم، معمولا باید روی آیکون ساعت در کنار ویژگی مورد نظر کلیک کنید. اما با استفاده از کلیدهای میانبر افترافکت، فقط کافی است کلید Option را نگه دارید و کلید میانبر ویژگی Transform مورد نظر را فشار دهید.

4. نمایش همه ویژگی های دارای کی فریم

U

اگر بخواهید همه کی فریم ها را همزمان مشاهده کنید، کافی است لایه خود را انتخاب کرده و کلید U را فشار دهید. این کلید میانبر افترافکت برای مشاهده کی فریم های چندین لایه نیز کار می کند.

5. دسترسی سریع به ابزار دست (Hand Tool)

Space Bar

برای جابه جایی در پنل کامپوزیشن، به جای انتخاب ابزار دست از نوار ابزار یا فشار دادن کلید H، فقط کلید Space را نگه دارید و بکشید.

6. بزرگ نمایی تایم لاین

+ یا –

برای بزرگ نمایی مناطق مهم تایم لاین خود، از کلیدهای + یا – استفاده کنید.

7. بزرگ نمایی پنل کامپوزیشن

, یا .

برای بزرگ نمایی دقیق تر در پنل کامپوزیشن، به جای استفاده از چرخ ماوس، کلید کاما یا نقطه را فشار دهید.

8. متناسب کردن کامپوزیشن با پنجره نمایش

Shift + /

برای پر کردن کل صفحه با کامپوزیشن خود، کلید میانبر Shift + / را فشار دهید.

پیشنهادی: دوره آموزش جلوه های ویژه 7 (vfx7)

9. استفاده از Easy Ease

F9

کی فریم های خطی در افترافکت اغلب کاربردی نیستند. به جای آن، می توانید از EasyEase یا کی فریم های سفارشی در Graph Editor استفاده کنید. برای اعمال EasyEase به سرعت، کلید F9 را فشار دهید.

10. حرکت بین کی فریم ها

J & K

برای حرکت دقیق بین کی فریم ها، از کلیدهای J و K استفاده کنید.

11. حرکت بین نقاط آغاز و پایان لایه

I & O

برای حرکت به اولین فریم لایه، کلید I را فشار دهید و برای حرکت به آخرین فریم، کلید O را فشار دهید.

12. حرکت فریم به فریم

Page Down و Page Up

برای حرکت فریم به فریم، از کلیدهای Page Down و Page Up استفاده کنید.

13. پیش نمایش با سرعت دو برابر

Shift + 0 روی صفحه کلید عددی

برای پیش نمایش سریع تر کامپوزیشن، کلید میانبر Shift + 0 را فشار دهید.

14. نمایش همه ویژگی های ویرایش شده

UU

برای مشاهده همه ویژگی های ویرایش شده یک لایه، کلید U را دوبار فشار دهید.

15. افزودن سریع نشانگر به تایم لاین

کلید روی صفحه کلید عددی

برای افزودن نشانگر در تایم لاین، کلید را فشار دهید. برای افزودن نشانگر با متن، کلید Shift + را نگه دارید.

16. پری کامپوز کردن لایه ها

Cmd + Shift + C

برای پری کامپوز سریع یک یا چند لایه، کلید Cmd + Shift + C را فشار دهید.

17. جابه جایی آسان لایه ها

[ & ]

برای جابه جایی نقطه شروع یا پایان لایه به مکان فعلی Playhead، از کلیدهای [ و ] استفاده کنید.

18. حرکت به ابتدا یا انتهای تایم لاین

Home و End

برای حرکت Playhead به ابتدای یا انتهای کامپوزیشن، از کلیدهای Home و End استفاده کنید.

19. تنظیم مقیاس لایه ها برای تناسب

Cmd + Opt + F

برای تنظیم سریع مقیاس هر لایه متناسب با فریم کامپوزیشن، کلید Cmd + Option + F را فشار دهید.

پیشنهادی: دوره جلوه های ویژه 8 (VFX8)

20. فعال سازی خط کش ها

Cmd + R

برای نمایش یا پنهان کردن خط کش ها، کلید Cmd + R را فشار دهید.

21. تغییر وضوح نمایش

  • Full: Cmd + J
  • Half: Cmd + Shift + J
  • Quarter: Cmd + Opt + Shift + J

برای تنظیم سریع وضوح نمایش، از این کلیدهای میانبر افترافکت استفاده کنید.

22. جایگزینی لایه ها

Option + Replace

برای جایگزینی لایه ها، یک لایه را در تایم لاین انتخاب کنید، کلید Option را نگه دارید و لایه جدید را روی لایه قدیمی بیندازید.

23. برش لایه ها

Cmd + Shift + D

برای برش سریع یک یا چند لایه، کلید Cmd + Shift + D را فشار دهید.

24. تغییر انتخاب لایه ها

Cmd + Down یا Up Arrow

برای انتخاب لایه بعدی یا قبلی، کلید Cmd + Up یا Down Arrow را فشار دهید.

25. نمایش Graph Editor

Shift + F3

برای نمایش سریع Graph Editor، کلید Shift + F3 را فشار دهید.

26. جستجو در تایم لاین

Cmd + F

برای جستجوی یک لایه خاص در تایم لاین، کلید Cmd + F را فشار دهید.

27. بزرگ نمایی هر پنل

~ (Tilde)

برای بزرگ نمایی یک پنجره به اندازه کل صفحه، نشانگر ماوس را روی آن قرار دهید و کلید ~ را فشار دهید.

28. نمایش یا پنهان کردن کنترل های لایه

Cmd + Shift + H

برای نمایش یا پنهان کردن کنترل های لایه، کلید Cmd + Shift + H را فشار دهید.

29. تنظیم فواصل تایپ

Option + Right یا Left Arrow Keys

برای تنظیم فاصله بین حروف، کلید Option را نگه دارید و از کلیدهای جهت دار راست یا چپ استفاده کنید.

30. ذخیره فریم فعلی

Cmd + Opt + S

برای ذخیره سریع یک فریم به عنوان تصویر، کلید Cmd + Option + S را فشار دهید.

31. مرکز کردن نقطه لنگر در لایه های شکل

Opt + Cmd + Home

برای مرکز کردن نقطه لنگر در لایه های شکل، کلید Option + Cmd + Home را فشار دهید.

32. نمایش و پنهان کردن Grid

Cmd + ‘ (Apostrophe)

برای نمایش یا پنهان کردن Grid، کلید Cmd + ‘ را فشار دهید.

(source)

جمع بندی

شما به کمک کلیدهای میانبر افترافکت فوق، می توانید همانند یک ادیتور حرفه ای در نرم افزار AE تدوین کنید. این شرتکات ها در پروژه های متعدد می توانند زمان قابل توجهی را برای شما صرفه جویی کنند؛ بنابراین، با استفاده از این میانبرها می توانید پروژه های بیشتری را مدیریت کنید.

maxresdefault 4 768x432 1

هودینی (Houdini) چیست؟

هودینی، یک نرم افزار محبوب در صنعت انیمیشن و جلوه‌های ویژه است که به شما امکان می‌دهد تا جادوی خلق

طراحی مناظر در هودینی

طراحی مناظر در هودینی {ساخت کوه + جنگل + رودخانه}

طراحی مناظر در هودینی {ساخت کوه + جنگل + رودخانه}

طراحی مناظر در هودینی یکی از جذاب ترین و پرکاربردترین زمینه های گرافیک سه بعدی است که در صنایع مختلفی از جمله سینما، بازی سازی و انیمیشن سازی مورد استفاده قرار می گیرد. نرم افزار هودینی به عنوان یکی از پیشرفته ترین ابزارهای طراحی سه بعدی، امکانات منحصربه فردی برای خلق مناظر طبیعی با جزئیات دقیق دارد. طراحی منظره در هودینی یکی از مهارت هایی است که می تواند به طراحان امکان خلق صحنه های شگفت انگیز را بدهد. نرم افزار قدرتمند هودینی به کاربران این امکان را می دهد تا با بهره گیری از قابلیت های پویا و ابزارهای قدرتمند، مناظری همچون کوهستان، جنگل و رودخانه را به صورت کاملا طبیعی و با کیفیت بالا طراحی کنند. ساخت مناظر در هودینی به دلیل انعطاف پذیری و توانایی شبیه سازی بالا، یکی از انتخاب های اصلی طراحان حرفه ای در سراسر جهان به شمار می رود.

اگر به دنبال یادگیری ابزارهای پیشرفته برای طراحی منظره طبیعی و ارتقای مهارت های خود در این زمینه هستید، هودینی بهترین گزینه برای شماست. با یادگیری این نرم افزار، می توانید مناظری خلق کنید که نه تنها از نظر بصری جذاب هستند، بلکه کاملا حرفه ای و قابل استفاده در پروژه های بزرگ خواهند بود.

پیشنهادی: دوره آموزش موشن گرافیک سه بعدی

ساخت مناظر در هودینی

نرم افزار Houdini یکی از قدرتمندترین ابزارها در صنعت جلوه های ویژه و مدل سازی سه بعدی است. در این مقاله، گام به گام فرآیند ایجاد مناظر طبیعی شامل جنگل، کوه و رودخانه را بررسی می کنیم. هدف این آموزش، ایجاد یک صحنه واقعی با ترکیب مدل سازی، شبیه سازی، نورپردازی و رندرینگ است.

آغاز طراحی منظره در هودینی

ابتدا باید نرم افزار Houdini را باز کنید و یک پروژه جدید ایجاد کنید. سپس محیط کاری را برای دسترسی سریع به ابزارهای مدل سازی، شبیه سازی و رندرینگ تنظیم کنید. با استفاده از ابزارهایی مانند Network View و Scene View، آماده سازی اولیه را انجام دهید تا فرآیند طراحی سریع تر و ساده تر پیش برود.

پیشنهادی: دوره آموزش موشن گرافیک سه بعدی 2

گام اول: ساخت زمین در هودینی

برای شروع، از HeightField برای ایجاد یک سطح زمین استفاده کنید. با تغییر مقادیر مربوط به ارتفاع و ابعاد، منطقه ای برای منظره خود تعریف کنید. سپس از ابزار HeightField Noise برای افزودن جزئیات و ناهمواری به سطح استفاده کنید. همچنین، می توانید با استفاده از HeightField Mask بخش هایی از زمین را برای تغییرات خاص مشخص کنید.

نکته*اضافه کردن جزئیات زمین می تواند شامل ایجاد ناهمواری، سنگ و ماسه های طبیعی باشد.

گام دوم: ایجاد کوه در هودینی

یکی از بخش های جذاب در طراحی مناظر در هودینی، ایجاد کوه است. برای این کار از HeightField Mountain استفاده کنید. با تنظیم پارامترهای شیب، ارتفاع و نویز، می توانید کوه های متنوع بسازید. همچنین، با استفاده از HeightField Erode، فرسایش طبیعی و بافت های واقعی تری به کوه ها اضافه کنید.

برای اینکه کوه ها طبیعی تر به نظر برسند، می توانید از ترکیب ابزارهای فرسایش و نویز برای تغییرات جزئی استفاده کنید. ساخت کوه در هودینی به ایجاد حس واقعیت در منظره کمک زیادی می کند.

پیشنهادی: دوره آموزش موشن گرافیک سه بعدی 3

گام سوم: طراحی رودخانه در هودینی

برای طراحی رودخانه در نرم افزار هودینی، ابتدا مسیر آن را با استفاده از ابزار Curve ترسیم کنید. سپس از Sweep برای ایجاد حجم رودخانه در امتداد این مسیر استفاده کنید. برای شبیه سازی جریان آب، از سیستم FLIP Fluids بهره ببرید. این سیستم به شما امکان می دهد حرکت آب را به صورت داینامیک نمایش دهید. همچنین می توانید شفافیت و انعکاس آب را تنظیم کنید تا واقعی تر به نظر برسد. ساخت رودخانه در هودینی می تواند به صحنه های شما عمق و جزئیات بیشتری ببخشد.

گام چهارم: افزودن پوشش گیاهی

پوشش گیاهی یکی از عوامل اصلی در خلق مناظر طبیعی است. با ابزار Scatter می توانید نقاطی روی سطح زمین پراکنده کنید و سپس با استفاده از Copy to Points مدل های درخت و گیاه را در این نقاط قرار دهید. تنوع در مدل های درخت و چیدمان آن ها به طبیعی تر شدن صحنه کمک می کند.

برای جنگل های انبوه، بهتر است از مدل های مختلف درخت با اندازه و شکل های گوناگون استفاده کنید تا تنوع بیشتری ایجاد شود. ساخت جنگل در هودینی برای ایجاد مناظر چشم نواز و واقعی بسیار کاربردی است.

پیشنهادی: دوره آموزش موشن گرافیک سه بعدی 4

گام پنجم: تکسچرینگ

از پنل Material، متریال های مناسب برای هر بخش از صحنه را انتخاب کنید. برای زمین از تکسچرهای خاک و چمن استفاده کنید. برای کوه ها تکسچر سنگ و برای رودخانه متریال آب با بازتاب مناسب اعمال کنید. توجه به جزئیات در تکسچرها می تواند به واقعی تر شدن صحنه کمک کند.

گام ششم: شبیه سازی مه و اتمسفر

مه و اتمسفر به صحنه شما عمق و حس واقعیت می بخشند. از ابزار Volume برای افزودن مه به صحنه استفاده کنید. تراکم و رنگ مه را تغییر دهید تا حس فضا و عمق در صحنه ایجاد شود. با استفاده از نورپردازی مناسب، می توان مه را برجسته تر کرد.

گام هفتم: نورپردازی صحنه

نورپردازی یکی از مراحل کلیدی در طراحی مناظر در هودینی است. با استفاده از Distant Light، می توانید نور خورشید را شبیه سازی کنید. همچنین از Environment Light برای ایجاد نور محیطی بهره ببرید. تنظیم زاویه نور و شدت آن به شبیه سازی زمان های مختلف روز کمک می کند.

نکته*زاویه های مختلف نورپردازی می توانند حس های متفاوتی به صحنه بدهند؛ مانند نور گرم طلوع یا نور سرد غروب.

گام هشتم: تنظیم دوربین

با افزودن دوربین به صحنه، زاویه مناسبی برای نمایش منظره انتخاب کنید. از قابلیت Depth of Field برای واقعی تر شدن عمق صحنه استفاده کنید. همچنین با تغییر فوکوس دوربین، می توان روی بخش های خاصی از صحنه تمرکز کرد.

بیشتر بخوانید: هودینی چیست؟

گام نهم: بهینه سازی صحنه

برای کاهش حجم صحنه و بهبود عملکرد، از تکنیک های Level of Detail (LOD) استفاده کنید. همچنین تنظیمات مربوط به حافظه را بررسی کنید تا پروژه شما بدون مشکل اجرا شود. این مورد یکی از موارد حائز اهمیت در طراحی مناظر در هودینی به شمار می رود.

گام دهم: رندرینگ نهایی

از موتور رندر Mantra یا Redshift برای خروجی با کیفیت بالا استفاده کنید. تنظیمات مربوط به سایه، بازتاب و نمونه گیری ها را انجام دهید تا بهترین نتیجه را به دست آورید. این مراحل شما را قادر می سازد تا مناظر طبیعی با جزئیات بالا خلق کنید. همچنین با تمرین و تکرار مداوم، می توانید پروژه های حرفه ای و منحصربه فردی را ایجاد کنید.

ساخت مناظر سه بعدی در هودینی مهارتی است که با تمرین می توانید به سطحی حرفه ای دست پیدا کنید؛ اما راه ساده تر را ما در گرویتی پیش روی شما قرار خواهیم داد. شما با شرکت در دوره آموزش هودینی (Houdini) می توانید در کمترین زمان ممکن بیشتری یادگیری و تسلط را بر این نرم افزار قدرتمند پیدا کنید.

maxresdefault 4 768x432 1

هودینی (Houdini) چیست؟

هودینی، یک نرم افزار محبوب در صنعت انیمیشن و جلوه‌های ویژه است که به شما امکان می‌دهد تا جادوی خلق

هودینی (Houdini) چیست؟

هودینی (Houdini) چیست؟

هودینی، یک نرم افزار محبوب در صنعت انیمیشن و جلوه‌های ویژه است که به شما امکان می‌دهد تا جادوی خلق

هودینی، یک نرم افزار محبوب در صنعت انیمیشن و جلوه‌های ویژه است که به شما امکان می‌دهد تا جادوی خلق انیمیشن‌های حرفه‌ای را تجربه کنید. در این مقاله به طور کامل با نرم افزار هودینی آشنا می شوید.

نرم افزار هودینی چیست؟

نرم افزار Houdini یکی از قدرتمندترین نرم افزارهای سه بعدی در صنعت تدوین و انیمیشن است. این نرم افزار توسط شرکت SideFX توسعه داده شده است و برای ایجاد انیمیشن‌های سه بعدی، ویژوال‌ایزیشن، افکت‌های ویژه و شبیه‌سازی‌های فیزیکی استفاده می‌شود. با استفاده از Houdini، کاربران می‌توانند اشیاء  3D را ساخته، شبیه‌سازی فیزیکی انجام داده، رندرینگ صحنه را انجام داده و آن را تدوین کنند. Houdini یکی از پرکاربردترین نرم افزارها در صنعت سینما و تلویزیون است و توانسته است به عنوان یکی از بهترین ابزارهای انیمیشن و ویژوال‌ایزیشن در دنیا شناخته شود.

کاربرد های هودینی

نرم افزار هودینی یکی از قدرتمندترین ابزارهای سه‌بعدی است که در صنایع مختلفی مورد استفاده قرار می‌گیرد. در زیر به برخی از کاربردهای این نرم‌افزار اشاره شده است :

جلوه‌های ویژه سینمایی 

هودینی یکی از ابزارهای محبوب برای ایجاد جلوه‌های ویژه سینمایی است. این نرم‌افزار برای ایجاد جلوه‌های ویژه سینمایی در فیلم‌ها و سریال‌ها به کار می‌رود. در زیر به برخی از کاربردهای هودینی در جلوه‌های ویژه سینمایی اشاره شده است :

  • ایجاد انفجار و تخریب : با استفاده از هودینی می‌توان جلوه‌های ویژه‌ای مانند انفجار و تخریب را ایجاد کرد. این نرم‌افزار دارای ابزارهای قدرتمندی برای شبیه‌سازی این جلوه‌ها است.
  • ایجاد شخصیت ‌های سه‌بعدی : هودینی برای ایجاد شخصیت‌های سه‌بعدی در فیلم‌های سینمایی نیز مورد استفاده قرار می‌گیرد. با استفاده از این نرم‌افزار می‌توان شخصیت‌های سه‌بعدی با کیفیت بالا را طراحی کرد.
  • ایجاد محیط‌ های سه‌بعدی : هودینی برای ایجاد محیط‌های سه‌بعدی نیز استفاده می‌شود. با استفاده از این نرم‌افزار می‌توان محیط‌های سه‌بعدی واقعی‌گرایانه و با کیفیت بالا را طراحی کرد.
  • ایجاد جلوه ‌های ویژه برای شخصیت‌ ها : هودینی برای ایجاد جلوه‌های ویژه برای شخصیت‌ها نیز استفاده می‌شود. با استفاده از این نرم‌افزار می‌توان جلوه‌های ویژه‌ای مانند تغییر شکل شخصیت‌ها، افزودن جزئیات و جلوه‌های ویژه دیگر را ایجاد کرد.
  • ایجاد جلوه‌ های ویژه برای محیط : هودینی برای ایجاد جلوه‌های ویژه برای محیط‌های سینمایی نیز استفاده می‌شود. با استفاده از این نرم‌افزار می‌توان جلوه‌های ویژه‌ای مانند تغییرات جوی، مناظر و جزئیات دیگر را ایجاد کرد.
  • ایجاد جلوه ‌های ویژه برای تصاویر فیلم : هودینی برای ایجاد جلوه‌های ویژه برای تصاویر فیلم نیز استفاده می‌شود. با استفاده از این نرم‌افزار می‌توان تصاویر فیلم را بهبود داد و جلوه‌های ویژه‌ای مانند تغییرات رنگ و نور، تغییرات جزئیات و جلوه‌های ویژه دیگر را ایجاد کرد. به طور کلی، هودینی یک ابزار قدرتمند برای ایجاد جلوه‌های ویژه سینمایی است که در صنعت سینما و تلویزیون بسیار مورد استفاده قرار می‌گیرد.

بیشتر بخوانید: طراحی مناظر در هودینی

بازی‌های کامپیوتری 

هودینی یکی از ابزارهای محبوب برای طراحی بازی‌های کامپیوتری است. این نرم‌افزار برای ایجاد مدل‌های سه‌بعدی، شخصیت‌های بازی و محیط‌های بازی استفاده می‌شود. در زیر به برخی از کاربردهای هودینی در بازی‌های کامپیوتری اشاره شده است:

  • طراحی مدل‌های سه‌بعدی: هودینی برای طراحی مدل‌های سه‌بعدی در بازی‌های کامپیوتری مورد استفاده قرار می‌گیرد. با استفاده از این نرم‌افزار می‌توان مدل‌های سه‌بعدی شخصیت‌ها، اشیاء و محیط‌های بازی را طراحی کرد.
  • طراحی شخصیت‌های بازی: هودینی برای طراحی شخصیت‌های بازی نیز استفاده می‌شود. با استفاده از این نرم‌افزار می‌توان شخصیت‌های بازی با کیفیت بالا و جزئیات دقیق را طراحی کرد.
  • ایجاد محیط‌های بازی: هودینی برای ایجاد محیط‌های بازی نیز استفاده می‌شود. با استفاده از این نرم‌افزار می‌توان محیط‌های بازی را با جزئیات دقیق واقعی‌گرایانه طراحی کرد.
  • ایجاد جلوه‌های ویژه: هودینی برای ایجاد جلوه‌های ویژه در بازی‌های کامپیوتری نیز مورد استفاده قرار می‌گیرد. با استفاده از این نرم‌افزار می‌توان جلوه‌های ویژه‌ای مانند انفجار، حرکت آب، جنگل و طبیعت و جزئیات دیگر را ایجاد کرد.
  • شبیه‌سازی رفتار شخصیت‌ها: هودینی برای شبیه‌سازی رفتار شخصیت‌ها در بازی‌های کامپیوتری نیز استفاده می‌شود. با استفاده از این نرم‌افزار می‌توان حرکت‌ها، رفتارها و جزئیات دیگر را برای شخصیت‌های بازی طراحی کرد.
  • ایجاد انیمیشن: هودینی برای ایجاد انیمیشن‌های بازی نیز استفاده می‌شود. با استفاده از این نرم‌افزار می‌توان انیمیشن‌های بازی را با کیفیت بالا و جزئیات دقیق طراحی کرد.

به طور کلی، هودینی یکی از ابزارهای قدرتمند برای طراحی بازی‌های کامپیوتری است که در صنعت بازی‌های ویدئویی بسیار مورد استفاده قرار می‌گیرد.

تبلیغات 

هودینی در صنعت تبلیغات به عنوان یکی از ابزارهای برتر برای ایجاد تبلیغات متحرک و جلوه‌های ویژه استفاده می‌شود. با استفاده از این نرم‌افزار می‌توان تبلیغات متحرک و جذاب‌تری را طراحی کرد.

واقعیت مجازی و افزوده 

 هودینی در طراحی واقعیت مجازی و افزوده نیز مورد استفاده قرار می‌گیرد. این نرم‌افزار برای طراحی محیط‌های واقعیت مجازی، ایجاد شخصیت‌های سه‌بعدی و ایجاد جلوه‌های ویژه استفاده می‌شود.

طراحی صنعتی 

هودینی به عنوان ابزاری برای طراحی و شبیه‌سازی اشیاء صنعتی نیز مورد استفاده قرار می‌گیرد. با استفاده از این نرم‌افزار می‌توان مدل‌های سه‌بعدی اشیاء صنعتی را طراحی کرد و شبیه‌سازی کرد.

طراحی و ساخت مجسمه 

هودینی برای طراحی و ساخت مجسمه نیز استفاده می‌شود. این نرم‌افزار برای طراحی و ساخت مجسمه با کیفیت بالا، تکنیک‌های رندرینگ و جلوه‌های ویژه استفاده می‌شود.

مزایا هودینی

هودینی نیز مانند دیگر نرم افزار های سه بعدی دارای مزایا و معایبی می باشد که در زیر به برخی از آنها اشاره کرده ایم:

  • ابزارهای قدرتمند : نرم افزار هودینی دارای ابزارهای بسیار قدرتمند و متنوعی است که به کاربران امکان می‌دهد انیمیشن‌های با کیفیت و حرفه‌ای را ایجاد کنند.
  • انعطاف‌پذیری : هودینی به کاربران انعطاف‌پذیری بالایی می‌دهد تا به راحتی انیمیشن‌های مختلف را با تنظیمات دلخواه خود ایجاد کنند.
  • قابلیت ایمپورت و اکسپورت : هودینی قابلیت ایمپورت و اکسپورت به فرمت‌های مختلف انیمیشن را دارد که امکان تبادل اطلاعات با نرم افزارهای دیگر را فراهم می‌کند.
  • پشتیبانی فراوان : هودینی از جامعه‌ی فعالی از کاربران و توسعه‌دهندگان برخوردار است که امکان به اشتراک گذاری تجربیات و دانش را فراهم می‌کند.

معایب هودینی

  • پیچیدگی : هودینی یک نرم افزار پیچیده است که نیازمند آموزش و تجربه استفاده می‌باشد و این ممکن است برای مبتدی‌ها چالش‌برانگیز باشد.
  • نیاز به سخت‌افزار قوی : ایجاد انیمیشن‌های پیچیده و با کیفیت در هودینی نیازمند سخت‌افزار قدرتمندی است که ممکن است هزینه‌بر باشد.
  • محدودیت‌های یادگیری : برای یادگیری هودینی نیازمند وقت و تمرکز زیادی است که برخی افراد ممکن است به دلیل محدودیت‌های زمانی نتوانند به آن اختصاص دهند.
  • قیمت نرم‌افزار : هودینی یک نرم‌افزار تجاری است که هزینه‌ی خرید و لایسنس آن ممکن است برای برخی از کاربران گران‌تر باشد.

مقایسه هودینی با دیگر نرم افزار های سه بعدی

در متن زیر مقایسه کلی بین نرم افزار هودینی و دیگر نرم افزار های سه بعدی انجام شده که می توانید آنها را بخوانید و سپس تصمیم بگیرید :

قدرت و انعطاف‌پذیری

  • هودینی : نرم افزار هودینی دارای قابلیت‌ها و ابزارهای بسیار قدرتمندی است که به کاربران امکان ایجاد انیمیشن‌های پیچیده و حرفه‌ای را می‌دهد. هودینی همچنین انعطاف‌پذیری بالایی دارد که امکان تنظیمات دلخواه کاربران را برای ایجاد انیمیشن‌های مختلف فراهم می‌کند.
  • سایر نرم افزارهای سه بعدی: برخی از نرم افزارهای سه بعدی نیز قدرتمند هستند اما ممکن است انعطاف‌پذیری کمتری نسبت به هودینی داشته باشند و یا به ابزارهای محدودتری برای ایجاد انیمیشن‌ها مجهز باشند.

سهولت یادگیری

  • هودینی: به دلیل پیچیدگی برخی از قابلیت‌ها، یادگیری هودینی نیازمند زمان و تمرکز بیشتری است. این نرم افزار بیشتر برای کاربران حرفه‌ای و متخصص مناسب است.
  • سایر نرم افزارهای سه بعدی: برخی از نرم افزارهای سه بعدی ساده‌تر هستند و ممکن است برای مبتدی‌ها یادگیری آسان‌تری داشته باشند.

قابلیت انیمیشن

  • هودینی: از جمله نقاط قوت هودینی، قابلیت ایجاد انیمیشن‌های پیچیده و واقع‌گرایانه است. هودینی امکان ایجاد انیمیشن‌های دو بعدی و سه بعدی را به کاربران می‌دهد.
  • سایر نرم افزارهای سه بعدی: برخی از نرم افزارهای سه بعدی نیز قابلیت ایجاد انیمیشن‌ها را دارند اما ممکن است به ابزارهای محدودتری نسبت به هودینی مجهز باشند.

پشتیبانی و جامعه کاربری

  • هودینی: هودینی دارای جامعه‌ی فعالی از کاربران و توسعه‌دهندگان است که امکان به اشتراک گذاری تجربیات و دانش را فراهم می‌کند. همچنین، پشتیبانی و آپدیت‌های مداوم از طرف تیم توسعه‌دهنده‌ی هودینی ارائه می‌شود.
  • سایر نرم افزارهای سه بعدی: پشتیبانی و جامعه کاربری هر نرم افزار ممکن است متفاوت باشد و بستگی به انتخاب کاربران باشد.

قیمت و لایسنس

  • هودینی: هودینی یک نرم افزار تجاری است و هزینه‌ی خرید و لایسنس آن برای کاربران ممکن است گران‌تر باشد.
  • سایر نرم افزارهای سه بعدی: برخی از نرم افزارهای سه بعدی نیز به صورت تجاری عرضه می‌شوند اما نسبت به هودینی هزینه‌ی کمتری دارند. همچنین برخی از نرم افزارها به صورت رایگان نیز در دسترس هستند.

به طور کلی، انتخاب نرم افزار مناسب برای ایجاد انیمیشن و طراحی سه بعدی بستگی به نیازها و تجربه‌ی کاربران دارد. هودینی به عنوان یک نرم افزار قدرتمند و حرفه‌ای با قابلیت‌های فراوان، مناسب برای کاربران حرفه‌ای و متخصص است. اما برای مبتدی‌ها و کاربرانی که به دنبال نرم افزارهای ساده‌تر هستند، نرم افزارهای دیگری نیز ممکن است مناسب‌تر باشند.

سوالات متداول

  • آیا هودینی بر روی سیستم‌عامل‌های مختلف قابل اجراست؟

بله، هودینی بر روی سیستم‌عامل‌های ویندوز، مک و لینوکس قابل اجرا است.

  • آیا می‌توانم پروژه‌های ایجاد شده در هودینی را در دیگر نرم افزارهای انیمیشن‌سازی استفاده کنم؟

بله، هودینی قابلیت ایمپورت و اکسپورت به فرمت‌های مختلف انیمیشن را دارد و می‌توانید پروژه‌های خود را به دیگر نرم افزارها منتقل کنید.

  • آیا هودینی دارای ابزارهای سه بعدی است؟

بله، هودینی ابزارهای متنوعی برای ساخت مدل‌ها و اجسام سه بعدی ارائه می‌دهد.

  • آیا هودینی برای مبتدیان مناسب است؟

استفاده از هودینی برای مبتدیان در حوزه سه بعدی و انیمیشن کمی دشوار است. این نرم افزار برای کسانی مناسب است که با اصول سه بعدی و ویژوال‌ایزیشن آشنایی دارند و تجربه کافی در این زمینه دارند. با این حال، اگر شما به دنبال یادگیری هودینی هستید، می توانید با شروع از دوره های آموزشی ویدیویی و کتاب‌های آموزشی، اصول این نرم افزار را یاد بگیرید. همچنین، می توانید با استفاده از نسخه رایگان Houdini Apprentice، که شامل تعدادی از ابزارهای Houdini است، تمرین کنید و با قابلیت‌های این نرم افزار آشنا شوید. به هر حال، یادگیری Houdini نیازمند صبر و پشتکار است و بهتر است که با توجه به سطح خود، به طور مرحله به مرحله این نرم افزار را یاد بگیرید.

 

maxresdefault 4 768x432 1

هودینی (Houdini) چیست؟

هودینی، یک نرم افزار محبوب در صنعت انیمیشن و جلوه‌های ویژه است که به شما امکان می‌دهد تا جادوی خلق

دوره های آموزشی برتر

داوینچی ریزالو چیست؟

داوینچی ریزالو چیست؟ {دانلود + آموزش نصب}

داوینچی ریزالو چیست؟ {دانلود + آموزش نصب}

در حوزه ادیت و اصلاح ویدیو نرم افزارهای حرفه ای و کارآمد انگشت شمار هستند. نرم افزار داوینچی ریزالو (DaVinci Resolve) به عنوان یکی از محبوب ترین برنامه ها و تنها رقیب جدی پریمیر پرو یکی از کامل ترین و کارآمدترین نرم افزارهای ادیت و اصلاح ویدیو به شمار می رود. در ادامه این مقاله قصد داریم به صورت کامل به پاسخ سوال داوینچی ریزالو چیست؟ بپردازیم و کاربرد، نحوه دانلود و آموزش نصب این نرم افزار کاربردی را شرح دهیم. با گرویتی همراه باشید.

داوینچی ریزالو چیست؟

DaVinci Resolve نرم افزار پیشرفته جهت ویرایش ویدیو، تصحیح رنگ، تولید جلوه های بصری و ویرایش صدا است. این برنامه توسط شرکت Blackmagic Design توسعه داده شده و به دلیل امکانات حرفه ای و جامع خود، به ویژه در حوزه اصلاح رنگ و ویرایش پیشرفته ویدیو، همواره مورد توجه تدوین گران حرفه ای قرار دارد. داوینچی ریزالو ابزارهای متنوعی را در یک محیط کاربری یکپارچه ارائه می دهد که امکان ویرایش دقیق و خلق محتوای با کیفیت سینمایی را فراهم می کند. این نرم افزار به صورت رایگان و همچنین در نسخه پولی (Studio) با امکانات بیشتر در دسترس کاربران قرار دارد.

پیشنهادی: دوره آموزش جلوه های ویژه 5 (VFX 5)

داوینچی ریزالو چیست و چه کاربردهایی دارد؟

همانطور که پیش تر اشاره کردیم، داوینچی ریزالو یک نرم افزار حرفه ای برای ویرایش ویدیو، تصحیح رنگ، جلوه های بصری (VFX) و ویرایش صدا است. این برنامه با ارائه ابزارهایی قدرتمند و جامع، به یکی از پرکاربردترین نرم افزارها در حوزه فیلم سازی، تبلیغات و تولید محتوا تبدیل شده است. اما این نرم افزار دقیقا چه کاربردهایی دارد؟ در ادامه به بررسی جزئیات و آموزش استفاده از قابلیت های کلیدی آن می پردازیم.

1. ویرایش ویدیو

یکی از کاربردهای اصلی داوینچی ریزالو، ویرایش حرفه ای ویدیو است. این نرم افزار با ارائه امکاناتی مانند برش دقیق، ویرایش چندلایه ای، کار با تایم لاین انعطاف پذیر و ویژگی هایی مانند Multicam Editing، به تدوین گران این امکان را می دهد تا هر پروژه ای را به راحتی مدیریت کنند.

چگونه از این قابلیت استفاده کنیم؟

  • ابتدا فایل های ویدیویی خود را وارد نرم افزار کنید.
  • به تب Edit بروید.
  • با استفاده از ابزارهایی مانند Blade برای برش، Trim برای تنظیم و Transform برای تغییر اندازه و موقعیت، ویدیوی خود را ویرایش کنید.
  • اگر پروژه چندلایه ای دارید، از قابلیت لایه بندی تایم لاین استفاده کنید تا ویدیوها و صداها را به شکل دلخواه ترکیب کنید.

2. اصلاح رنگ حرفه ای

اصلاح رنگ یکی از برجسته ترین ویژگی های داوینچی ریزالو است که آن را از سایر نرم افزارها متمایز می کند. این نرم افزار با استفاده از ابزارهای کاربردی نظیر Color Wheels ،Curves ،Scopes و مَسک های پیشرفته، به شما امکان می دهد تا رنگ، نور و جزئیات ویدیوی خود را به طور دقیق تنظیم کنید.

نحوه استفاده

  • به تب Color بروید.
  • از ابزارهایی مانند Primary Wheels برای تنظیم روشنایی و کنتراست استفاده کنید.
  • اگر نیاز به تغییرات دقیق تری دارید، از Curves یا Qualifiers برای تنظیم بخش های خاص رنگی بهره بگیرید.
  • نتیجه کار را در Scopes بررسی کنید تا مطمئن شوید رنگ ها متعادل هستند.

پیشنهادی: دوره آموزش اصلاح رنگ پریمیر (Color grading)

3. خلق جلوه های بصری (VFX)

بخش Fusion در داوینی ریزالو، محیطی برای طراحی جلوه های بصری پیشرفته و انیمیشن سازی است. این بخش مشابه نرم افزارهایی مانند Adobe After Effects عمل می کند و به شما اجازه می دهد تا محتوای دو‌ بعدی و سه بعدی، متون متحرک و افکت های خاص طراحی کنید.

چطوری از جلوه های بصری داوینیچی ریزالو استفاده کنم؟

  • به تب Fusion بروید.
  • از گره ها (Nodes) برای طراحی افکت های مورد نظر استفاده کنید.
  • گره های مختلف را به هم متصل کنید تا جلوه های بصری دلخواه ایجاد شوند.
  • نتیجه کار را در پنجره پیش نمایش بررسی و تنظیمات نهایی را اعمال کنید.

4. میکس و مسترینگ صدا

بخش Fairlight در داوینچی ریزالو به شما امکان می دهد صداهای پروژه خود را ویرایش و میکس کنید. این بخش شامل ابزارهای پیشرفته ای مانند کاهش نویز، تنظیم فرکانس و افکت های صوتی است که برای پروژه های سینمایی، ویدیوهای آموزشی و پادکست ها مناسب است.

نحوه استفاده از ویژگی میکس و تدوین صدا در داوینچی

  • به تب Fairlight بروید.
  • صدای مورد نظر را وارد کنید و با ابزارهای EQ و Dynamics کیفیت آن ها را بهبود دهید.
  • از افکت های موجود برای افزودن جلوه های خاص صوتی استفاده کنید.
  • صداها را با ویدیو هماهنگ کرده و نتیجه نهایی را بررسی کنید.

5. مدیریت پروژه و خروجی حرفه ای

بعد از اتمام مراحل ویرایش و تولید، می توانید پروژه خود را با کیفیت و فرمت دلخواه ذخیره کنید. داوینچی ریزالو در بخش Deliver گزینه های متعددی را برای خروجی گرفتن در پلتفرم های مختلف مانند یوتیوب، اینستاگرام یا پخش سینمایی ارائه می دهد.

برای استفاده کافیست:

  • به تب Deliver بروید.
  • فرمت و کیفیت خروجی را مشخص کنید.
  • محل ذخیره فایل را انتخاب کرده و دکمه Render را بزنید.
  • پروژه خود را برای استفاده در هر پلتفرمی آماده کنید.

پیشنهادی: دوره آموزش جلوه های ویژه 6 (VFX6)

چرا داوینچی ریزالو بهترین انتخاب برای شماست؟

دایویچی ریزالو به دلیل کاربری ساده و راحت، امکانات بالا و وجود آموزش های کافی یکی از بهترین انتخاب های شما در تدوین ویدیو محسوب می شود. ما در مجموعه گرویتی آموزش داوینچی ریزالو را به صورت کامل از مقدماتی تا پیشرفته به صورت دوره آموزشی برای شما علاقه مندان به حوزه تدوین ویدیو فراهم کرده ایم. تا به اینجای مطلب به پاسخ سوال داوینچی ریزالو چیست؟ پرداختیم؛ در ادامه قصد داریم با روش دانلود داوینچی ریزالو و آموزش نصب داوینچی ریزالو آشنا شویم.

دانلود داوینچی ریزالو به صورت رایگان

یکی از چالش های بزرگی که ما ایرانیان همواره با آن دست و پنجه نرم می کنیم، تحریم ها و یا اشتراکی بودن نرم افزارهای کاربردی است. از آنجایی که نسخه اشتراکی با قیمت فعلی دلار در کشور ما گزینه چندان مناسبی به شمار نمی رود، بهتر است با استفاده از ترفندهای خاصی، دانلود داوینچی ریزالو DaVinci Resolve رایگان را در دستور کار قرار دهیم. برای این کار کافیست طبق مراحل زیر اقدام کنید:

  1. ابتدا وارد آدرس روبرو می شویم. (دریافت داوینچی ریزالو)
  2. مطابق با توضیحات تکمیلی وب سایت سافت 98 پارت های این نرم افزار را دانلود و سپس استخراج می کنید.
  3. توجه داشته باشید که هنگام نصب نرم افزار آنتی ویروس کامپیوتر خود را OFF کنید.
  4. پس از انجام فرایند نصب از برنامه رایگان داوینچی ریزالو لذت ببرید.

آموزش نصب داوینچی ریزالو

کشور ما به واسطه تحریم ها امکان پرداخت مستقیم را جهت خرید اشتراک نرم افزار DaVinci Resolve Studio ندارد. بنابراین، تدوین گرها دو راه بیش تر پیش رو ندارند؛ اول، دانلود و خرید اشتراک قانونی از وب سایت رسمی داوینچی و دوم، روش فوق که پیش تر آن را شرح دادیم. اگر شما قصد دارید آموزش نصب داوینچی ریزالو را به صورت قانونی پیش ببرید ابتدا باید این نرم افزار را از وب سایت Blackmagic Design دانلود و نصب کنید. سپس از طریق واسط های پرداخت دلاری حق اشتراک این نرم افزار را برای خود خریداری نمایید. توجه داشته باشید که امن ترین و بهترین حالت استفاده از این برنامه، استفاده از آموزش نصب داوینچی ریزالو به صورت کاملا قانونی است.

سوالات متداول:

خیر، نسخه استودیو این نرم افزار نیاز به پرداخت اشتراک دارد اما روش های دریافت رایگان آن نیز در مقاله فوق توضیح داده شده است.

برای دریافت دوره آموزشی داوینچی ریزالو اینجا کلیک کنید.

نمی توان به صورت دقیق مدت زمان مشخصی جهت یادگیری این نرم افزار اعلام کرد؛ اما با تلاش و تداوم زیاد، پس از گذشت 3 ماه می توان به صورت حرفه ای وارد حوزه ویرایش و اصلاح ویدیو شد.

maxresdefault 4 768x432 1

هودینی (Houdini) چیست؟

هودینی، یک نرم افزار محبوب در صنعت انیمیشن و جلوه‌های ویژه است که به شما امکان می‌دهد تا جادوی خلق

تفاوت جلوه های ویژه و جلوه های بصری

تفاوت جلوه های ویژه و جلوه های بصری

تفاوت جلوه های ویژه و جلوه های بصری

اغلب علاقه مندان به حوزه ادیت و خلق ویدیو به اشتباه تفاوت جلوه های ویژه و جلوه های بصری را درک کرده اند. این دو تکنیک از نظر ماهیت و همچنین کاربرد با یکدیگر متفاوت هستند. در ادامه قصد داریم به صورت کامل با تفاوت های VFX و SFX بپردازیم؛ با گرویتی همراه باشید.

منظور از جلوه های ویژه چیست؟

جلوه های ویژه شامل تکنیک و ابزارهایی می شود که برای ایجاد یا تقویت تصاویر، صحنه ها یا افکت هایی استفاده می شوند که در شرایط عادی قابل ضبط یا اجرا نیستند. این تکنیک ها می توانند از طریق کامپیوترهای قدرتمند یا ابزارهای فیزیکی مانند مدل سازی و انفجارهای مصنوعی باشند. هدف از جلوه های ویژه، افزایش جذابیت بصری و باورپذیری در فیلم ها و ویدیو گیم هاست.

جلوه های بصری چیست؟

جلوه های بصری به فرآیندی اشاره دارند که در آن تصاویر یا صحنه هایی با کمک نرم افزارهای کامپیوتری ایجاد یا بهبود داده می شوند. این تکنیک بیشتر برای نمایش عناصری استفاده می شود که اجرای آن ها در دنیای واقعی دشوار یا غیرممکن است.

مرتبط: دوره آموزش جلوه های ویژه 1 (VFX1)

جلوه های ویژه در مقابل جلوه های بصری: تفاوت چیست؟

بدون شک برای شما هم سوال است که تفاوت جلوه های ویژه و جلوه های بصری چیست؟ اغلب افراد از اصطلاحات جلوه های ویژه (Special Effects یا SFX) و جلوه های بصری (Visual Effects یا VFX) بجای یکدیگر استفاده می کنند؛ اما در واقع تفاوت بزرگی بین این دو وجود دارد. هر دو به افزودن تاثیرات قابل توجه در فیلم یا ویدیوها اشاره دارند، اما روش و اهداف آن ها متفاوت است.

ابتدا جلوه های ویژه

جلوه های ویژه معمولا فیزیکی هستند و در صحنه فیلم برداری اجرا می شوند. به آن ها جلوه های عملی نیز گفته می شود و شامل انفجارها، پیروتکنیک ها، ابزارهای مکانیکی، آرایش و پروتزها هستند.

اما جلوه های بصری!

جلوه های بصری ماهیت دیجیتالی دارند و پس از اتمام فیلم برداری و در مرحله پس تولید افزوده می شوند. این جلوه ها شامل کار با صفحه سبز، تصویرسازی کامپیوتری (CGI)، گسترش صحنه ها، موشن کپچر و بسیاری از موارد دیگر هستند. این موارد مهم ترین تفاوت جلوه های ویژه و جلوه های بصری به شمار می روند. (source)

مرتبط: دوره آموزش جلوه های ویژه 2 (VFX2)

آشنایی انواع جلوه های بصری:

  • کامپوزیتینگ: ترکیب دو یا چند تصویر برای ایجاد یک تصویر واحد.
  • CGI: ایجاد عناصر دیجیتالی یا دنیای کاملا دیجیتالی با نرم افزارهایی مانند Maya.
  • کروم کی: حذف پس زمینه با استفاده از صفحه های سبز یا آبی.
  • نقاشی مات: ایجاد پس زمینه یا محیط هایی که فیلم برداری واقعی در آن ها ممکن نیست.

چه زمانی از جلوه های ویژه یا بصری استفاده کنیم؟

  1. ایمنی: جلوه های بصری انتخابی امن تر در موارد خطرناک هستند.
  2. هزینه: هزینه اجرای هر یک باید به صورت موردی بررسی شود.
  3. محدودیت ها: برخی جلوه ها مانند موجودات بیگانه یا فضاهای خیالی فقط با جلوه های بصری ممکن هستند.

عامل مهم و تعیین کننده در انتخاب هر یک از این تکنیک ها بر اساس نیاز و بودجه پروژه صورت می پذیرد. بنابراین، درک تفاوت جلوه های ویژه و جلوه های بصری صرفا تعیین کننده برتری یکی نسبت به دیگری نخواهد بود.

مرتبط: دوره آموزش جلوه های ویژه 4 (VFX4)

تاریخچه

جورج ملی یس

پیشگام استفاده از “تکنیک توقف” بود که با قطع و تغییر صحنه ها امکان ایجاد تغییرات جادویی را فراهم می کرد.

فیلم های اولیه

شامل انیمیشن های استاپ موشن و رنگ آمیزی دستی بودند.

جلوه های ویژه در فیلم های کلاسیک

انیمیشن استاپ موشن

مانند فیلم کینگ کونگ، با استفاده از مدل های رسی و قاب به قاب.

ترکیب دیجیتالی

در فیلم هایی مانند ارباب حلقه ها برای ایجاد چشم اندازهای واقعی.

جلوه های بصری در فیلم های مدرن

استفاده گسترده از پرده سبز برای خلق جهان دیجیتالی.

فیلم هایی مانند آواتار توسط پرسنل متعدد جلوه های بصری ساخته شدند.

تفاوت جلوه های ویژه و جلوه های بصری؛ از کدامیک استفاده کنیم؟

جلوه های ویژه حس واقع گرایی بیشتری در صحنه ایجاد می کنند.

جلوه های بصری امکان خلق صحنه های خیالی و پیچیده را فراهم می کنند. (source)

پیشنهادی تخفیف ویژه: پکیج جلوه های ویژه کامل (0 تا 100)

تفاوت جلوه های ویژه و جلوه های بصری به زبان ساده

  1. جلوه های ویژه عملی هستند و در صحنه اجرا می شوند، در حالی که جلوه های بصری در پس تولید انجام می شوند.
  2. جلوه های ویژه نیازمند تجهیزات تخصصی و تیم حرفه ای هستند، اما جلوه های بصری با استفاده از ابزارهای دیجیتالی گسترده تر قابل اجرا هستند.

هدف مشترک هر دو نوع جلوه:

هر دو نوع جلوه برای خلق تصاویر و موقعیت هایی باورپذیر و هماهنگ با داستان فیلم استفاده می شوند. بنابراین، علاوه بر تفاوت جلوه های ویژه و جلوه های بصری، این دو می توانند مکمل های ایده آلی برای یکدیگر باشند.

جمع بندی

جلوه های ویژه و بصری ابزارهایی قدرتمند برای روایت داستان های مختلف هستند. انتخاب هر کدام به ایمنی، هزینه و نیازهای داستان بستگی دارد. برای تولید محتوا یا فیلم های حرفه ای، دانش کافی از ابزارها و تکنیک ها ضروری است. در نتیجه، هدف ما از آموزش تفاوت جلوه های ویژه و جلوه های بصری، تنها آشنایی کامل با این دو تکنیک فوق العاده است.

آیا مقاله برای شما مفید بود؟ لطفا امتیاز بدهید

maxresdefault 4 768x432 1

هودینی (Houdini) چیست؟

هودینی، یک نرم افزار محبوب در صنعت انیمیشن و جلوه‌های ویژه است که به شما امکان می‌دهد تا جادوی خلق

آموزش نصب آنریل انجین – نسخه 2025

آموزش نصب آنریل انجین – نسخه 2025

آموزش نصب آنریل انجین – نسخه 2025

آموزش نصب آنریل انجین نسخه 2025 به شما کمک می کند تا از اخرین ورژن این نرم افزار بازی سازی بهره مند شوید. آنریل انجین (Unreal Engine) یکی از بزرگترین و بهترین نرم افزارهای بازی سازی در جهان است که همه افراد می توانند با استفاده از آن رویای بازی سازی خود را جامه عمل بپوشانند. در ادامه به آموزش نصب نرم افزار آنریل انجین می پردازیم؛ با گرویتی همراه بشید.

پیش نیازهای نصب آنریل انجین

پیش از شروع نحوه نصب آنریل انجین ابتدا باید با پیش نیازهای این نرم افزار را بشناسیم. برای استفاده از این برنامه شما به یک کامپیوتر شخصی (PC) با قدرت پردازش گرافیکی و سی پی یو قدرتمند نیاز دارید. هر چه توان پردازش کامپیوتر شما بالاتر باشد، خروجی نهایی ایده آل تر و با سرعت بیشتری انجام می شود.

مرتبط: دوره آموزش آنریل انجین مستر کلاس

آموزش نصب آنریل انجین قدم به قدم

نحوه نصب آنریل انجین 2025 کار بسیار ساده اما کمی زمانبر است. طولانی بودن پروسه نصب این نرم افزار به دلیل حجم زیاد برنامه آنریل انجین و هم چنین برنامه های مکمل ان است. جهت نصب Unreal Engine طبق مراحل زیر پیش می رویم:

1. سیستم مورد نیاز

ابتدا از قدرت پردازش کامپیوتر خود جهت کشش نرم افزار مطمئن شوید. پیشنهاد گرویتی استفاده از حداقل پردازنده های i7 نسل 13 و کارت گرافیک های میان رده سری 40 (4060-4070-4080-4090) و همچنین حافظه SSD حداقل 1 ترابایت است.

2. دانلود

جهت دانلود آنریل انجین می توانید از دو روش استفاده کنید؛ روش اول، وب سایت رسمی و روش دوم، وب سایت های ایرانی است. در روش اول کافی است روی عبارت “دانلود آنریل انجین” کلیک کنید تا وب سایت رسمی برای شما باز شود.

*توجه داشته باشید که در این روش شما باید نسخه رسمی را خریداری کنید و هزینه آن را بپردازید.

روش دوم، شما وارد صفحه دانلود آنریل انجین سافت 98 می شوید. در این صفحه پارت ها را به صورت کامل دانلود کرده و استخراج نمایید. پس از استخراج مطابق دستوالعمل سافت 98 برنامه را نصب و  اجرا کنید.

3. نصب مکمل ها

یکی از مراحل مهم در آموزش نصب آنریل انجین، نصب مکمل های این نرم افزار است. توجه داشته باشید که ممکن است این پیش نیازها در سایت های مختلف با توجه به نوع نرم افزار متغییر باش داما به طور کلی نرم افزار visual studio پایه صابت ماجرا است. 

*نکته مهم! نسخه نصبی visual studio باید عینا نسخه مورد نیاز درج شده در وب سایت محل دانلود باشد. این نسخه در محل دانلود وب سایت سافت 98 به شما اعلام می شود.

4. باز کردن نرم افزار و شروع بازی سازی

پس از انجام این مراحل، نرم افزار Unreal Engine شما آماده است. حال می توانید با توجه به دانش خود از این برنامه به صورت کاملا رایگان استفاده کنید. به شما پیشنهاد می کنیم که اگر در شروع یادگیری این نرم افزار بازی سازی هستید، با استفاده از دوره آموزش آنریل انجین مقدماتی مجموعه ما دروس مقدماتی را فرا بگیرید.

سوالات متداول:

خیر، این نرم افزار نیاز به مکمل جهت اجرا شدن دارد و نرم افزار مکمل آن visual studio است.

ما در مجموعه گرویتی به صورت کاملا حرفه ای از مقدماتی تا پیشرفته نرم افزار Unreal Engine رابه شما آموزش می دهیم.
جهت شرکت در دوره آموزشی آنریل انجین روی گزینه های زیر کلیک کنید:
آموزش انریل  انجین مقدماتی
آموزش انریل انجین مستر کلاس

یادگیری و تسلط برروی این نرم افزار قابل اندازه گیری نیست و در افراد مختلف متفاوت است، اما از حداقل 3 ماه می توان بازی سازی را به صورت حرفه ای شروع کرد.

پاسخ به این سوال یک بله قاطعانه است، صنعت بازی سازی و ساخت بازی در حال حاضر یکی از پردرآمدترین مشاغل سراسر جهان به شمار می رود.

maxresdefault 4 768x432 1

هودینی (Houdini) چیست؟

هودینی، یک نرم افزار محبوب در صنعت انیمیشن و جلوه‌های ویژه است که به شما امکان می‌دهد تا جادوی خلق

آنریل انجین چیست؟

آنریل انجین چیست؟ {Unreal Engine}

آنریل انجین چیست؟ {Unreal Engine}

اگرشما هم به صنعت بازی سازی علاقه مندید و به دنبال پاسخ سوال “آنریل انجین چیست؟” هستید، در می توانیم

اگرشما هم به صنعت بازی سازی علاقه مندید و به دنبال پاسخ سوال “آنریل انجین چیست؟” هستید، در می توانیم در گرویتی به صورت کامل و به زبان ساده این موضوع را شرح دهیم. آنریل انجین یک موتور بازی قدرتمند و کارآمد است که توسعه‌دهندگان با آن می‌توانند بازی‌های بی‌نظیری ایجاد کنند که به لحاظ دیدگاه‌ها و تجربیات گرافیکی و ایفای نقش، کاملاً پیشتازانه اند.در این مقاله به طور کامل با آن آشنا می شوید.

نرم افزار آنریل انجین چیست؟

آنریل انجین (Unreal Engine) یک موتور بازی چند رسانه‌ای است که توسط شرکت Epic Games توسعه و توزیع می‌شود. این موتور برای توسعه بازی‌های ویدئویی، بازی‌های واقعیت مجازی (VR)، بازی‌های واقعیت افزوده (AR) و سایر تجربه‌های تعاملی استفاده می‌شود.

آنریل انجین محیطی قدرتمند برنامه نویسی و ویرایشگر گرافیکی دارد که به برنامه‌نویسان امکان می‌دهد برای ایجاد بازی‌های خلاقانه و بصریاً زیبا از آن استفاده کنند. موتور Unreal Engine شامل ابزارها و منابعی است که برنامه‌نویسان می‌توانند از آنها برای طراحی و ساخت بازی‌های خود استفاده کنند، از جمله سیستم فیزیک، رندرینگ گرافیکی، شبیه‌سازی شکل‌ها، صدا، هوش مصنوعی و غیره.

آنریل انجین در صنعت بازی سه‌بعدی به عنوان یکی از موتورهای محبوب و قدرتمند شناخته می‌شود. بازی‌های معروفی مانند Fortnite، Gears of War، Mass Effect و Batman: Arkham Asylum از این موتور برای توسعه استفاده کرده‌اند. همچنین، Unreal Engine به عنوان یکی از پرکاربردترین موتورهای استفاده شده در صنعت فیلمسازی و تولید محتوای واقعیت مجازی نیز شناخته می‌شود.

مرتبط: دوره آنریل انجین مسترکلاس

نرم افزار آنریل انجین و تاریخچه آن

احتمالا تا به اینجای مقاله به پاسخ سوال “آنریل انجین چیست؟” رسیده اید اما سوال مهم تر،! تاریخچه این نرم افزار به کجا باز می گردد؟ نرم افزار Unreal Engine در ابتدا توسط تیم توسعه‌دهندگان شرکت Epic Games تحت نام “Unreal” در سال 1998 عرضه شد. در آن زمان، این نسخه اولیه موتور بازی مبتنی بر تکنولوژی اسکریپت نویسی UnrealScript بود و برای توسعه بازی‌های اکشن-ماجراجویی سه‌بعدی استفاده می‌شد.

در سال 2004، Epic Games نسخه دوم Unreal Engine را معرفی کرد که با نام Unreal Engine 2 شناخته می‌شد. این نسخه جدید امکانات گرافیکی پیشرفته‌تری را فراهم می‌کرد و به توسعه‌دهندگان اجازه می‌داد تا بازی‌های با کیفیت بالا را بر روی پلتفرم‌های مختلف انتشار دهند.

سپس در سال 2006، Unreal Engine 3 معرفی شد و به عنوان یکی از پیشرفته‌ترین و قدرتمندترین موتورهای بازی در زمان خود شناخته شد. این نسخه از موتور شامل بهبودهای بسیاری در زمینه گرافیک، فیزیک، نورپردازی و امکانات چندنفره آنلاین بود.

در سال 2014، Unreal Engine 4 به صورت رایگان با مدل اشتراکی (subscription model) در اختیار توسعه‌دهندگان قرار گرفت. این تغییر رهگیری بزرگ بود که از آن به بعد هر کسی می‌توانست از Unreal Engine به صورت رایگان استفاده کند و تنها در صورتی که درآمد زیادی از بازی خود کسب می‌کرد، نسخهٔ اشتراکی را خریداری کند.

در سال 2020، Epic Games نسخه Unreal Engine 5 را معرفی کرد. این نسخه با ویژگی‌ها و قابلیت‌های برجسته‌ای مانند Nanite و Lumen به عنوان ترکیبی از رندرینگ و فیزیک جدید، کار با مدل‌های بسیار پیچیده و تجربه‌های واقعیت مجازی و واقعیت افزوده را به سطحی جدیدی ارتقا داد.

به طور کلی، Unreal Engine به عنوان یکی از محبوب‌ترین و رایج‌ترین ابزارهای توسعه بازی و تولید محتوای تعاملی در صنعت بازی و فیلمسازی شناخته می‌شود.

کاربرد آنریل انجین

در پاسخ به سوال آنریل انجین چیست؟ بهتر است با کاربردهای این برنامه قدرتمند نیز آشنا شویم. کاربردهای متعددی در صنایع مختلف دارد. برخی از کاربردهای اصلی آنریل انجین عبارتند از:

  •  توسعه بازی‌های ویدیویی: آنریل انجین برای توسعه بازی‌های ویدیویی سه‌بعدی و دوبعدی استفاده می‌شود. این موتور ابزارها و قابلیت‌های قدرتمندی در زمینه گرافیک، فیزیک، صدا، هوش مصنوعی و شبکه دارد که به توسعه‌دهندگان امکان می‌دهد بازی‌های پیچیده و با کیفیت بالا را ایجاد کنند.
  • تولید محتوا واقعیت مجازی و واقعیت افزوده: آنریل انجین امکانات قدرتمندی برای توسعه تجربه‌های واقعیت مجازی و واقعیت افزوده فراهم می‌کند. این شامل ابزارها و تکنولوژی‌هایی مانند ایجاد محیط‌های سه‌بعدی، تعامل با اشیاء، حرکات کنترل شده و تجربه‌های تعاملی است.
  • تولید محتوا واقعیت مجازی در صنعت فیلم‌سازی: آنریل انجین به عنوان یکی از ابزارهای محبوب برای تولید فیلم‌ها و سینماها با استفاده از رندرینگ بصری در زمان واقعی استفاده می‌شود. این امکان را به فیلم‌سازان می‌دهد تا محتوای واقعیت مجازی با کیفیت بالا و با استفاده از ابزارهای بصری‌سازی مدرن ایجاد کنند.
  • تولید تجربه‌های تعاملی در صنعت آموزشی: آنریل انجین می‌تواند در تولید تجربه‌های تعاملی و آموزشی استفاده شود. این ابزار به مدرسان و توسعه‌دهندگان امکان می‌دهد تا بازی‌ها و تجربه‌های تعاملی را برای آموزش مفاهیم و مهارت‌های مختلف به کار ببرند.
  • توسعه نرم افزارهای شبیه‌سازی و طراحی معماری: آنریل انجین به عنوان یک ابزار قدرتمند در توسعه نرم افزارهای شبیه‌سازی استفاده می‌شود. این شامل شبیه‌سازی هواپیما، خودرو، شهر، محیط طبیعی و غیره است. همچنین برای بهبود بصری سازی وبازیابی اطلاعات…

آنریل انجین در معماری

آنریل انجین (Unreal Engine) در صنعت معماری نیز کاربردهای مهمی دارد. این ابزار به معماران و طراحان امکان می‌دهد تا محیط‌های سه‌بعدی بسیار واقعی و جذاب را بسازند و تجربه‌های تعاملی برای مشتریان و کاربران فراهم کنند. در زیر به برخی از کاربردهای آنریل انجین در معماری اشاره می‌کنم:

  • تجسم واقعیت مجازی (VR): آنریل انجین به معماران امکان می‌دهد تا محیط‌های سه‌بعدی واقعیت مجازی از طراحی‌های خود ایجاد کنند. با استفاده از هدست‌های واقعیت مجازی، مشتریان و کاربران می‌توانند به طور واقعی به محیط طراحی شده وارد شوند و با آن تعامل کنند، این امر به معماران کمک می‌کند تا طرح‌ها را بهتر بفهمند و مشتریان را به جزئیات طراحی خود بیشتر نزدیک کنند.
  • تجسم واقعیت افزوده (AR): با استفاده از آنریل انجین، معماران می‌توانند طرح‌های خود را با استفاده از تکنولوژی واقعیت افزوده به محیط واقعی پیوست کنند. این شامل قرار دادن مدل‌های سه‌بعدی از ساختمان‌ها در محیط واقعی و مشاهده آنها از طریق دوربین تلفن همراه یا دستگاه‌های واقعیت افزوده است. این به معماران کمک می‌کند تا طرح‌ها را در محیط واقعی بهبود بخشند و بهتر بتوانند با مشتریان در مورد ایده‌ها و جزئیات صحبت کنند.
  • تجربه‌های تعاملی: آنریل انجین امکانات قدرتمندی برای ایجاد تجربه‌های تعاملی در معماری فراهم می‌کند. معماران می‌توانند با استفاده از این ابزار، تعامل با مدل‌های سه‌بعدی، تغییر دادن جزئیات طراحی و حتی استفاده از بازی‌ها و معماها در محیط طراحی خود را پیاده سازی کنند. این کار به معماران کمک می‌کند تا طراحی خود را بهتر بفهمند و ایده‌های جدید را بررسی و ارزیابی کنند.

 مرتبط: دوره آنریل انجین مقدماتی

قابلیت و ویژگی های آنریل انجین چیست؟

آنریل انجین (Unreal Engine) یک موتور بازی و یک پلتفرم توسعه محتوای تعاملی است که ویژگی‌ها و قابلیت‌های منحصر به فردی دارد. در زیر به برخی از قابلیت‌ها و ویژگی‌های آنریل انجین اشاره می‌کنم:

  • گرافیک قدرتمند: آنریل انجین دارای قابلیت‌های گرافیکی پیشرفته‌ای است که شامل رندرینگ با کیفیت بالا، نورپردازی پیشرفته، افکت‌های ویژه، سایه‌ها و پویا سازی بر اساس فیزیک (Physics-based Animation) می‌شود. این قابلیت‌ها به توسعه‌دهندگان امکان می‌دهد تا واقعی‌ترین تجربه‌های بصری را در بازی‌ها و برنامه‌های تعاملی ایجاد کنند.
  • فیزیک پیشرفته: آنریل انجین دارای سیستم فیزیک پیشرفته‌ای است که به اجسام و اشیاء در بازی‌ها و برنامه‌ها واکنش می‌دهد. این شامل شبیه‌سازی جاذبه، تلاقی اشیاء، تاثیر نیروها و اثرات جانبی فیزیکی مانند جریان آب، آتش و صدا است. این قابلیت به توسعه‌دهندگان امکان می‌دهد تا تجربه‌های واقعی‌تر و مفصل‌تری را ایجاد کنند.
  • ابزارهای ویرایشگر: آنریل انجین دارای یک مجموعه کامل از ابزارهای ویرایشگر است که به توسعه‌دهندگان امکان می‌دهد محتوا را به صورت سه‌بعدی و دوبعدی ایجاد و ویرایش کنند. این شامل ویرایشگر سه‌بعدی، ویرایشگر جهان باز، ویرایشگر مواد و ویرایشگر انیمیشن می‌شود. این ابزارها به توسعه‌دهندگان اجازه می‌دهند تا محتوای بصری را با دقت و کنترل بالا ایجاد کنند و به منظور ایجاد تجربه‌های منحصر به فرد از آنها استفاده کنند.
  • پشتیبانی از واقعیت مجازی و واقعیت افزوده: آنریل انجین امکانات کاملی برای توسعه تجربه‌های واقعیت مجازی (VR) و واقعیت افزوده (AR) فراهم می‌کند. این شامل پشتیبانی از هدست‌های VR مختلف، ابزارها و قابلیت‌های بافزوده برای ایجاد تجربه‌های تعاملی در محیط‌های واقعیت مجازی و واقعیت افزوده است. توسعه‌دهندگان می‌توانند با استفاده از این قابلیت‌ها، برنامه‌ها و بازی‌هایی را ایجاد کنند که کاربران را به یک تجربه تعاملی و فراگیر در محیط‌های مجازی یا با استفاده از دوربین‌های واقعیت افزوده ببرند.
  • برنامه نویسی قدرتمند: آنریل انجین از زبان برنامه نویسی Blueprint (یک سیستم برنامه نویسی ویژوال) و زبان برنامه نویسی C++ پشتیبانی می‌کند. این به توسعه‌دهندگان امکان می‌دهد تا کدهای سفارشی، منطق بازی و منطق تعاملی را پیاده سازی کنند. این قابلیت‌ها به توسعه‌دهندگان اجازه می‌دهد تا بازی‌ها و برنامه‌های تعاملی پیچیده‌تر و سفارشی‌تری را توسعه دهند.
  • پشتیبانی از چند پلتفرم: آنریل انجین قابلیت تولید محتوا برای چندین پلتفرم را داراست، از جمله کامپیوترهای شخصی (PC)، کنسول‌های بازی (مانند PlayStation و Xbox)، تلفن‌های همراه (مانند iOS و Android) و سیستم‌های واقعیت مجازی (مانند Oculus Rift و HTC Vive). این به توسعه‌دهندگان امکان می‌دهد تا محتوای خود را برای چندین پلتفرم منتشر کنند و به جمع بزرگی از کاربران دسترسی داشته باشند.
  • جامعیت و جامعه فعال: آنریل انجین دارای یک جامعه فعال و بزرگی از توسعه‌دهندگان است. این به معنای وجود منابع آموزشی غنی، انجمن‌های بحث و تبادل اطلاعات و امکان یادگیری از تجربیات دیگران است. توسعه‌دهندگان می‌توانند با استفاده از منابع موجود، از تجربه‌ها و راه‌حل‌های دیگران بهره‌برداری کنند و با افرادی با علاقه‌مندی‌های مشابه ارتباط برقرار کنند.

 پیشنهادی: دوره آموزش افترافکت

مزایا آنریل انجین چیست؟

  • قدرتمند : آنریل انجین با داشتن قابلیت‌های پیشرفته مانند فیزیک پویا، پردازشگر پویا، نورپردازی و رندرینگ با کیفیت بالا جزء قدرتمندترین موتورهای بازی‌سازی در دنیا است.
  • ابزار قدرتمند : آنریل انجین با داشتن ابزارهای قدرتمندی مانند Blueprints، قابلیت نمایش و ویرایش کامل محیط بازی، ویرایشگر فیزیک، ویرایشگر مواد، ویرایشگر شبکه، ویرایشگر آنیمیشن و غیره، به توسعه‌دهندگان امکانات و ابزارهای کاملی را برای تولید بازی‌های سه بعدی با کیفیت بالا فراهم می‌کند.
  • پشتیبانی از پلتفرم‌های مختلف : آنریل انجین با پشتیبانی از پلتفرم‌های مختلف مانند ویندوز، مک، لینوکس، iOS، اندروید و اکس‌باکس، برای توسعه‌دهندگان بازی‌ساز بسیار جذاب است.
  • جامع : آنریل انجین با داشتن ابزارهای متعددی مانند ویرایشگر کد، ویرایشگر گرافیکی، ویرایشگر فیزیک و ابزارهای توسعه و تحلیل داده، محیط کاملی را برای توسعه بازی‌های سه بعدی فراهم می‌کند.

معایب آنریل انجین چیست؟

  • پیچیدگی : آنریل انجین با داشتن ابزارهای پیشرفته و قدرتمند، برای توسعه‌دهندگانی که تازه وارد این زمینه هستند، ممکن است پیچیده و سخت باشد.
  • نیاز به سیستم قدرتمند : برای استفاده از آنریل انجین، نیاز به سیستمی با پردازنده قوی و کارت گرافیک مناسب دارید. همچنین، نیاز به حافظه کافی و فضای دیسک مناسب نیز وجود دارد.
  • هزینه : آنریل انجین با داشتن امکانات و قابلیت‌های پیشرفته،هزینه‌ای دارد که برای توسعه‌دهندگانی که تازه کار هستند یا برای پروژه‌های کوچک، ممکن است مناسب نباشد. با این حال، مقایسه با هزینه توسعه و ساخت یک موتور بازی خودساخته، نشان می‌دهد که هزینه‌ی آنریل انجین نسبتاً مناسب است.
  • محدودیت در شخصی‌سازی : با وجود ابزارهای پیشرفته، آنریل انجین هنوز هم محدودیت‌هایی در شخصی‌سازی بازی دارد. این محدودیت‌ها به دلیل قوانین حقوقی و برخی محدودیت‌های فنی به وجود آمده است.

با توجه به مزایا و معایب ذکر شده، آنریل انجین به عنوان یکی از قدرتمندترین و محبوب‌ترین موتورهای بازی‌سازی در دنیا شناخته می‌شود.

مراحل نصب آنریل انجین چیست؟

برای نصب آنریل انجین، مراحل زیر را دنبال کنید:

  1. در ابتدا به وبسایت رسمی آنریل انجین به آدرس [https://www.unrealengine.com/ ↗](https://www.unrealengine.com/) بروید.
  1. در بخش “Get Started” روی دکمه “Download” کلیک کنید.
  1. اگر قبلاً حساب کاربری در وبسایت آنریل انجین ندارید، باید ابتدا یک حساب کاربری بسازید.
  1. پس از ورود به حساب کاربری خود، نسخه مورد نظر آنریل انجین را انتخاب کنید و روی دکمه “Agree and Download” کلیک کنید.
  1. فایل نصب آنریل انجین را دانلود کنید و سپس آن را اجرا کنید.
  1. در مرحله بعد، می‌توانید محل نصب آنریل انجین را انتخاب کنید.
  1. پس از نصب، برنامه آنریل انجین را اجرا کرده و از آن استفاده کنید.

توجه داشته باشید که برای استفاده از آنریل انجین، نیاز به سیستمی با پردازنده و کارت گرافیک مناسب دارید. همچنین، برای نصب و استفاده از این نرم افزار، باید دارای حافظه کافی و فضای دیسک مناسب باشید.

منظور از بلوپرینت در آنریل انجین چیست؟

بلوپرینت در آنریل انجین، ابزاری هوشمند و کاربردی است که به توسعه دهندگان بازی اجازه می دهد تا بدون نیاز به کدنویسی مستقیم، منطق بازی های خود را بسازند. تصور کنید بلوپرینت ها مثل نقشه هایی هستند که با استفاده از آن ها می توانید به بازی سازی بپردازید، فقط به جای استفاده از ابزارهای سنتی مانند قلم و کاغذ، از المان های بصری و گرافیکی در یک محیط کشیدن و رها کردن استفاده می کنید. این بلوپرینت ها به شما امکان می دهند تا با کشیدن خطوط و اتصال بلاک ها، رفتار شخصیت ها، تعاملات اشیاء و واکنش های محیطی را تعریف کنید. در واقع، بلوپرینت ها به عنوان پلی بین ایده های خلاقانه شما و بازی نهایی عمل می کنند، به طوری که شما می توانید تجربیات بازی را که در ذهن دارید، به راحتی و بدون دغدغه کدنویسی پیچیده، به واقعیت تبدیل کنید.

آشنایی با محیط آنریل انجین

آنریل انجین، که توسط شرکت اپیک گیمز توسعه یافته است، یکی از قدرتمندترین موتورهای بازی سازی در صنعت بازی های ویدیویی به شمار می رود. این موتور بازی سازی برای تولید بازی های رایانه ای، سیمولاسیون های واقعیت مجازی و برنامه های تعاملی استفاده می شود و به خاطر امکانات گسترده و کیفیت بالای تصویری که ارائه می دهد، بسیار محبوب است. در ادامه با برخی از ویژگی های اصلی و اجزای محیط آنریل انجین آشنا خواهید شد:

ویرایشگر آنریل انجین

محیط ویرایشگر آنریل انجین شامل ابزارها و پنل های مختلفی است که برای طراحی سطوح، ایجاد منطق بازی و ویرایش عناصر گرافیکی استفاده می شوند. کاربران می توانند اشیاء را به صحنه اضافه کنند، مواد و بافت ها را تنظیم نمایند و نورپردازی را بهینه سازی کنند.

بلوپرینت

همانطور که پیشتر اشاره شد، بلوپرینت ها اجازه می دهند تا توسعه دهندگان منطق بازی ها را بدون نوشتن کد، از طریق یک رابط کاربری بصری بسازند. این ابزار برای سرعت بخشیدن به فرآیند توسعه و افزایش دسترسی غیربرنامه نویسان به ایجاد بازی استفاده می شود.

مواد و بافت ها

آنریل انجین امکانات پیشرفته ای برای ایجاد مواد و بافت های واقع گرایانه دارد که می تواند جزئیات واقع نمایی فوق العاده ای به محیط ها و شخصیت های بازی ببخشد.

سیستم نورپردازی

نورپردازی یکی از قوی ترین ویژگی های آنریل انجین است، که شامل پشتیبانی از نورپردازی پویا و استاتیک می شود. این سیستم به توسعه دهندگان امکان می دهد تا صحنه هایی با نورپردازی واقع گرایانه و دراماتیک ایجاد کنند.

پشتیبانی از پلتفرم های مختلف

آنریل انجین از طیف وسیعی از پلتفرم ها پشتیبانی می کند، از جمله ویندوز، مک، iOS، اندروید و کنسول های بازی. این امر به توسعه دهندگان اجازه می دهد تا بازی های خود را برای بازارهای مختلف بهینه سازی و منتشر کنند.

انجمن و منابع

آنریل انجین دارای یک انجمن فعال و منابع آموزشی فراوانی است، که می تواند به توسعه دهندگان در یادگیری و استفاده بهتر از این ابزار کمک کند. همچنین، تعداد زیادی از آموزش ها و دوره های آنلاین وجود دارد که به شما کمک می کنند تا با ویژگی های مختلف آنریل انجین آشنا شوید و مهارت های لازم را برای ساخت بازی های حرفه ای کسب کنید.

محیط کاربری آنریل انجین

محیط کاربری آنریل انجین (Unreal Engine) شامل چندین پنجره است که هر کدام وظایف خاص خود را دارند. در ادامه به معرفی این پنجره‌ها اشاره خواهیم کرد:

  • پنجره “Content Browser” : در این پنجره، فایل‌های مختلف پروژه شما را می‌توانید مشاهده کنید. این پنجره شامل منابع گرافیکی، صدا، کد، مدل‌ها و غیره است.
  • پنجره “Viewport” : در این پنجره، می‌توانید صحنه‌های سه بعدی خود را مشاهده کنید. این پنجره شامل دکمه‌های مربوط به نمایش محیط، نورپردازی، دوربین و غیره است.
  • پنجره “World Outliner” : در این پنجره، می‌توانید لیستی از تمامی اشیاء، نورها، کامراها و دیگر عناصر موجود در صحنه خود را مشاهده کنید.
  • پنجره “Details” : در این پنجره، جزئیات مربوط به اشیاء و دیگر عناصر موجود در صحنه را می‌توانید مشاهده و ویرایش کنید. این پنجره شامل ویژگی‌هایی مانند موقعیت، ابعاد، مواد و غیره است.
  • پنجره “Toolbar” : در این پنجره، دکمه‌ها و ابزارهای مختلفی مانند قلم نقاشی، ابزار انتخاب، دکمه‌های تغییر زاویه دید و غیره وجود دارد.
  • پنجره “Modes” : در این پنجره، می‌توانید ابزارها و اشیاء مختلفی را که برای ساخت صحنه‌های سه بعدی مورد نیاز هستند، انتخاب کنید.
  • پنجره “Output Log” : در این پنجره، پیام‌هایی که توسط موتور برنامه نویسی یا بازی در طول اجرای کد تولید شده‌اند، نمایش داده می‌شوند.

در کل، محیط کاربری آنریل انجین از پنجره‌های مختلفی تشکیل شده است که هر کدام وظایف خود را دارند و با استفاده از آن‌ها، می‌توانید به راحتی با موتور برنامه‌نویسی آنریل انجین کار کنید.

maxresdefault 4 768x432 1

هودینی (Houdini) چیست؟

هودینی، یک نرم افزار محبوب در صنعت انیمیشن و جلوه‌های ویژه است که به شما امکان می‌دهد تا جادوی خلق

دوره های آموزشی برتر

معرفی ابزارهای افترافکت {آشنایی + کاربرد}

معرفی ابزارهای افترافکت {آشنایی + کاربرد}

معرفی ابزارهای افترافکت {آشنایی + کاربرد}

آشنایی با ابزارهای After Effects

1792311

افتر افکت، یکی از نرم افزارهای محبوب شرکت ادوبیه که واسه ساخت جلوه های ویژه و انیمیشن استفاده میشه. یکی از چالش هایی که ادیتورهای آماتور همیشه باهاش دست و پنجه نرم می کنن، عدم شناخت ابزارهای افترافکت هست. در حقیقت آشنایی با ابزارهای افترافکت کار دشواری نیست و ما در ادامه این مطلب می خوایم به معرفی ابزارهای افترافکت بپردازیم.

معرفی کامل ابزارهای افترافکت

اولین قدم واسه شروع اینه که یه کمپوزیشن (Composition) جدید بسازیم. فقط باید از منوی بالا گزینه “New Composition” رو بزنی یا از کلیدهای Ctrl + N استفاده کنی. وقتی خواستی یه لایه اضافه کنی، فایلت رو به قسمت لایه ها بکش و رها کن. ابزارها رو می تونی در نوار بالایی پیدا کنی، جایی که منوهای File و Edit هستن. حالا در تکمیل معرفی ابزارهای After Effects بهتره که دونه به دونه این آیتم ها رو بررسی کنیم و قابلیت هاشون بهتون توضیح بدیم.

معرفی ابزارهای افترافکت

1. ابزار pen

این ابزار خیلی کاربردیه و باهاش می تونی اشکال دلخواهت رو بکشی و ماسک های مختلف بسازی. برای استفاده از این ابزار، روی آیکون پن که در نوار ابزار هست کلیک کن یا G رو فشار بده. وقتی می خوای یه شکل بکشی، اول تصویر مورد نظرت رو در تایم لاین انتخاب کن و سایزش رو تنظیم کن. بعد پن رو فعال کن و روی نقاط مختلف تصویر کلیک کن تا یه محدوده بسازی.

2. ابزار Selection Tool

این ابزار یکی از اصلی ترین ابزارهای افترافکت هست که باهاش می تونی هر چیزی رو انتخاب کنی. مثلا وقتی بخوای یه لایه رو جابه جا کنی یا اندازه اش رو عوض کنی، از این استفاده می کنی. خیلی پرکاربرده و تقریبا تو همه پروژه ها بهش نیاز پیدا می کنی.

پیشنهادی: دوره آموزش افترافکت

آشنایی با ابزارهای افترافکت

3. ابزار Hand Tool

این ابزار واسه جابجایی تو صفحه بدون اینکه تغییری توی پروژه ات ایجاد کنی خیلی کاربردیه. وقتی صفحه ات بزرگه و نمی خوای با زوم کردن وقتتو تلف کنی، با استفاده از این ابزار می تونی به راحتی توی صفحه حرکت کنی.

4. ابزار Zoom Tool

وقتی نیاز داری به جزئیات خیلی نزدیک بشی یا از یه قسمت دور بشی، از این ابزار استفاده می کنی. این ابزار بهت اجازه می ده که به راحتی بین نمای دور و نزدیک در پروژه ات جابجا شی.

5. ابزار Rotate

این ابزار واسه چرخوندن لایه ها کاربرد داره. فقط کافیه لایه مورد نظرت رو انتخاب کنی و با استفاده از ماوس اونو بچرخونی.

6. ابزار Puppet

با استفاده از این ابزار می تونی اجزای تصویر رو به حرکت دربیاری. انگار که داری با یه عروسک کار می کنی و هر قسمتش رو به دلخواهت حرکت میدی.

7. ابزار Brush

این ابزار برای رنگ آمیزی روی لایه هات به کار میره. مثلا می تونی جزئیاتی رو به تصاویرت اضافه کنی یا تغییرات رنگی ایجاد کنی.

8. ابزار Clone Stamp

وقتی بخوای بخشی از تصویر رو تکرار کنی یا یه نقص توی تصویر رو بپوشونی، این ابزار به کمکت میاد.

9. ابزار Eraser

گاهی اوقات نیاز داری که بخش هایی از تصویر رو پاک کنی. این ابزار دقیقا برای همین کاره.

10. ابزار Masking

این یکی از قدرتمندترین ابزارهای افتر افکت به شمار میره و کاربرد بسیار زیادی داره. با استفاده از مسک می تونی بخش های خاصی از تصویر رو مخفی یا نمایان کنی. شاید باورش براتون سخت باشه اما توی این لیست معرفی ابزارهای افترافکت، مسک پرکاربردترین ابزاره.

11. ابزار Text

هر وقت خواستی توی ویدیوت متن اضافه کنی، این ابزار به دردت می خوره. می تونی فونت، سایز، رنگ و موقعیت متن رو تنظیم کنی.

12. ابزار Shape

این ابزار برای کشیدن اشکال هندسی مثل دایره، مستطیل و غیره استفاده میشه که می تونی اون ها رو در پروژه ات بکار ببری.

معرفی کامل ابزارهای After Effects

13. ابزار Track Motion

وقتی بخوای حرکت یک شی رو در ویدیو دنبال کنی، از این ابزار استفاده می کنی. این ابزار افترافکت بهت کمک می کنه که افکت ها یا متن ها رو به حرکت شی متصل کنی.

14. ابزار Rotoscoping

این ابزار واسه جدا کردن شی از پس زمینه اش کاربرد داره، مخصوصا وقتی پس زمینه پیچیده باشه. شاید توی نگاه اول این ابزار ساده بنظر برسه؛ اما یکی از پرکاربردترین ابزارهای After Effects محسوب میشه.

15. ابزار 3D Camera Tracker

با این ابزار می تونی دوربین های سه بعدی رو در فضای ویدیوت تعقیب کنی و جلوه های سه بعدی اضافه کنی. خیلی خفنه و خلاقیت شما رو شکوفا میکنه.

16. ابزار Warp Stabilizer

وقتی فیلمت لرزش داره، این ابزار می تونه به استحکام و ثبات تصویر کمک کنه. در حقیقت استبلایزر نوعی لرزه گیر هوشمنده و عینا این قابلیت داخل محصول محبوب دیگه شرکت ادوبی، یعنی پریمیر وجود داره.

17. ابزار Color Correction

وقتی رنگ های ویدیوت نیاز به تنظیم دارن، این ابزار انتخاب بی نظیریه. این نکته رو همیشه مد نظر بگیرید که یک ویدیو ایده آل، باید رنگ و نورپردازی ایده آلی هم داشته باشه. این ابزار کاربردی نیز همانند ابزار قبلی نسخه مشترکی در ادوبی پریمیر دارد. ما در دوره اصلاح رنگ پریمیر به صورت ویژه این ابزار را بررسی و آموزش می دهیم.

18. ابزار Audio Mixer

برای تنظیم صداها در پروژه ات، این ابزار می تونه بهت کمک کنه تا تعادل بین صداهای مختلف رو برقرار کنی. ابزار Audio Mixer یکی از بهترین های لیست معرفی ابزارهای افترافکت هست که تاثیر قابل توجهی در ادیت و خلق ویدیو داره.

19. ابزار Graph Editor

این ابزار بهت کمک می کنه که انیمیشن هات رو با دقت بیشتری کنترل کنی و حرکت های نرم و طبیعی تری خلق کنی.

20. ابزار Effects & Presets

اینجا می تونی از پیش تنظیم های آماده استفاده کنی یا افکت های جدید اضافه کنی ویدیوت رو جذاب تر بسازی.

بهترین ابزار افتر افکت

مرتبط: دوره آموزش بلندر صفر تا صد (Blender)

21. ابزار Project Panel

این پنل بهت نمای کلی از تمام فایل ها و ابزارهایی که توی پروژه ات داری میده و کمک می کنه که بهتر سازماندهی کنی.

22. ابزار Import

وقتی خواستی فایل های جدیدی وارد پروژه ات کنی، از این ابزار استفاده می کنی. به طور کلی ایمپورت کردن فایل ابزار نیست؛ اما توی دسته ابزارهای افترافکت طبقه بندی میشه.

23. ابزار Export

ابزار اکسپورت هم دقیقا مشابه ایمپورت هست و در حقیقت جزو ابزارهای افتر افکت محسوب نمیشه. حالا بهتره که وظیفه این گزینه رو بدونیم! وقتی پروژه ات تموم شد و خواستی اونو ذخیره کنی یا به اشتراک بگذاری، این ابزار بهت کمک می کنه.

24. ابزار Customization

این ابزار بهت این امکان رو میده که محیط کاری خودت رو شخصی سازی کنی تا راحت تر کار کنی. برای مثال، میتونی جای ابزارها و محیط نرم افزار رو به صورت شخصی سازی شده تغییر بدی.

سوالات متداول:

برای یادگیری و تسلط روی هر موضوعی، ابتدا آموزش کامل لازم داریم؛ شما می تونید برای تسلط و یادگیری تمام ابزارهای After Effects از دوره کامل آموزش افترافکت گرویتی استفاده کنید. 
جهت مشاهده پکیج و اطلاع از تخفیفات این دوره آموزشی اینجا کلیک کنید.

الزامی در کار نیست، شما می تونید با توجه به نیازتون تنها ابزارهایی رو یادبگیرید که بکارتون میاد؛ اما پیشنهاد ما آموزش کامله.

تعیین مدت زمان مشخص برای آموزش امری غیرمنطقی تلقی میشه؛ چرا که درک مسائل آموزشی در همه افراد یکسان نیست. اما به طور طبیعی می توان کل آموزش را طی 3 روز تا 7 روز به صورت فشرده فرا گرفت.

بله، درحال حاضر انجام پروژه های افترافکت بسیار پررونق و خوش قیمت هستن. این بازار به دنبال عصر تکنولوژی حاکم بر جهان، قطعا روزبه روز افزایش هم پیدا میکنه.

maxresdefault 4 768x432 1

هودینی (Houdini) چیست؟

هودینی، یک نرم افزار محبوب در صنعت انیمیشن و جلوه‌های ویژه است که به شما امکان می‌دهد تا جادوی خلق

بهترین روش رندرگیری در افترافکت (حجم کم + کیفیت بالا)

بهترین روش رندرگیری در افترافکت (حجم کم + کیفیت بالا)

یکی از چالش های بزرگی که ادیتورها همواره با آن مواجه هستند، رندر گرفتن در افترافکت است. این نرم افزار قدرتمند خروجی های مختلف را پشتیبانی می کند و سطح کیفی محتوای آن بسیار بالاست. بنابراین این مورد طبیعی است که حجم خروجی کار نیز بالا باشد. این موضوع در نگاه اول شاید خوب بنظر برسد؛ اما اینگونه نیست. خروجی گرفتن در افترافکت در بسیاری از موارد برای شبکه های اجتماعی است و از آنجایی که این پلتفرم ها روزانه میلیاردها ویدیو و عکس ها را میزبانی می کنند، محدودیت هایی را جهت کاهش این حجم محتوایی اعمال می کنند. 

این موضوع موجب می شود تا رندر گرفتن در افتر افکت تنها محدود به کیفیت بالا نباشد. امروز در گرویتی قصد داریم با آموزش رندرگیری در افترافکت به شما بهترین خروجی ممکن را جهت انتشار پروژه در شبکه های اجتماعی آموزش دهیم؛ با ما همراه باشید.

منظور از رندر گرفتن در افترافکت چیست؟

رندر گرفتن در After Effects یا همان خروجی پروژه (به انگلیسی: rendering) به معنای پردازش نهایی پروژه و تبدیل آن به یک فایل خروجی قابل‌استفاده، مانند ویدئو یا تصویر است. در این مرحله، تمامی لایه ها، افکت ها و تنظیمات اعمال شده توسط کاربر به طور کامل پردازش می شوند تا پروژه آماده استفاده، پخش یا ارسال گردد. این فرآیند معادل نهایی سازی پروژه است.

آموزش رندرگیری در افترافکت

خروجی گرفتن در افترافکت مستلزم تسلط  اولیه بر این نرم افزار است؛ یعنی شا ابتدا باید اصلاحات، اقدامات و تداوین خود را برروی پروژه پیاده سازی کرده باشید تا در این مرحله بتوانید رندر نهایی را به صورت صحیح انجام دهید. ما در دوره آموزش افترافکت به صورت کامل از مقدماتی تا پیشرفته پکیج این نرم افزار قدرتمند را برای شما آماده کرده ایم. اگر این پیش نیاز را دارید، بهتر است بهترین روش رندرگیری در افترافکت را با حفظ کیفیت و کاهش حجم قدم به قدم پیش ببریم. برای رندر گرفتن در After Effects، مراحل زیر را دنبال کنید:

مرحله اول: تنظیم ترکیب (Composition)

 ابتدا تنظیمات ترکیب خود را بررسی می کنیم و رزولوشن و نرخ فریم را بر اساس نیاز پروژه تنظیم خواهیم کرد. رزولوشن های استاندارد شامل 1920×1080 (Full HD) یا 3840×2160 (4K) و نرخ فریم های 24، 30 یا 60 فریم بر ثانیه هستند. (توجه داشته باشید که در بهترین روش خروجی گرفتن در افترافکت شما محدودیت در انجام عینی این مراحل ندارید؛ برای مثال می توانید در این قسمت نرخ فریم و یا رزولوشن های متفاوتی که مورد نیازتان هستند استفاده کنید.

آموزش رندرگیری در افترافکت

مرحله دوم: استفاده از فایل های منبع با کیفیت بالا

همواره از فایل ها و ویدیوهای ضبط شده باکیفیت استفاده کنید؛ زیرا کیفیت مقادیر اولیه تاثیر بسزایی بر کیفیت خروجی گرفتن در افترافکت دارد.

مرحله سوم: اعمال بهترین تنظیمات رندرگیری در After Effects

از منوی “Composition” گزینه “Add to Render Queue” را انتخاب کنید. در پنجره Render Queue، فرمت و کدک ویدیو را انتخاب کنید. پیشنهاد می شود برای تعادل بین کیفیت و حجم فایل، فرمت QuickTime با کدک ProRes یا فرمت H.264 را انتخاب کنید. برای تنظیم پارامترهای اضافی مانند رزولوشن و بیت ریت، روی دکمه “Output Module” کلیک کنید.

بهترین روش خروجی گرفتن در افترافکت

رندر گرفتن در افترافکت

رندر گرفتن در After Effects

مرحله چهارم: تنظیمات خروجی در افتر افکت

در پنجره Render Queue، روی دکمه “Output To” کلیک کنید و محل ذخیره سازی و نام فایل خروجی را مشخص کنید.

رندرینگ در افتر افکت

مرحله پنجم: شروع فرآیند رندرینگ

پس از تنظیم تمامی پارامترها و انتخاب محل ذخیره سازی، روی دکمه “Render” کلیک کنید تا فرآیند رندر آغاز شود. منتظر بمانید تا فرآیند تکمیل شود.

بهترین خروجی از افترافکت با حجم کم

مرحله ششم: بررسی نتیجه خروجی پروژه

پس از اتمام رندرینگ، ویدیوی خروجی را بررسی کنید تا مطمئن شوید که تمامی عناصر به درستی نمایش داده می شوند و کیفیت مورد نظر را دارند. با استفاده از این روش، می توانید ویدیوهایی با کیفیت بالا و حجم مناسب در After Effects خروجی بگیرید.

(source)

نکات مهم پیش از خروجی گرفتن از افترافکت

  • در صورتی که از کارت گرافیک قدرتمندی استفاده می کنید، می توانید در صفحه composition setting در قسمت 3D Renderer تنظیمات pay-traced 3D را اعمال کنید، اما پیشنهاد ما همان گزینه پیش فرض است.
  • توجه داشته باشید که توی قسمت video Output روی گزینه Format کلیک کنید و ویدیو کدک Animation رو انتخاب کنید (طبق تجربه نتیجه فشرده تر و کاهش حجم بهتری رو ارائه میده).
  • اگر خروجی نهایی شما نیاز به صدا ندارد، هنگام خروجی گرفتن گزینه audio output off را انخاب کنید.
سوالات متداول:

خیر، آموزش رندرگیری در افترافکت به شما کمک می کند تا با توجه به نیاز خودتان بهترین روش را جهت خروجی گرفتن از طریق آزمون و خطا بیابید.

رندرینگ می تواند در حالات و حجم های مختلفی انجام شود؛ خروجی کم حجم استاندارد یعنی افت کیفیت به کمترین مقدار خود برسد و حجم ویدیو برای پلتفرم های دارای محدودیت نظیر شبکه های اجتماعی مناسب باشد.

از آنجایی که افترافکت نرم افزاری کامل و قدرتمند است، می تواند خروجی های مختلفی ارائه کند؛ انتخاب نوع خروجی بسته به نوع استراتژی و نیاز شما می تواند متفاوت باشد.

پروسه رندرینگ با استفاده از سیستم قدرتمند ساده و سریع تر است، اما الزامی در وجود آن نیست. شما می توانید با یک کامپیوتر که توانایی اجرای افتر افکت را دارد، از تمام امکانات و فرمت های خروجی این نرم افزار استفاده کنید.

برای رندر گرفتن سریع تر در افترافکت دو راه وجود دارد:

  1. استفاده از کامپیوتر به روز و قدرتمند
  2. اعمال تنظیمات مناسب و استاندارد، پیش از شروع رندرینگ
maxresdefault 4 768x432 1

هودینی (Houdini) چیست؟

هودینی، یک نرم افزار محبوب در صنعت انیمیشن و جلوه‌های ویژه است که به شما امکان می‌دهد تا جادوی خلق

دوره های آموزشی برتر

کلیدهای میانبر بلندر {Blender shortcut keys}

کلیدهای میانبر بلندر {Blender shortcut keys}